Участники XI фестиваля.

Информационная поддержка фестиваля:                   

                                                                                  

Московский Детский Камерный театр кукол                                                   

«Гуси — Лебеди»

Автор:    В. Борисов, Я. Узенюк

Режиссёр — постановщик:   Валерий Баджи

Художник-постановщик — Алина Корытова

Музыкальное оформление — Борис Смирнов

Актёры: Иван Герасименко, Елена Лесникова

Для родителей с детьми от 3-х лет

 Оставшись за «старшую» на время отсутствия родителей, девочка так увлекается открывшейся ей свободой, что забывает про младшего брата. И – как на зло! – именно тогда известные коварством гуси-лебеди по приказу Бабы-Яги похищают мальчика. Чтобы спасти братца, юным зрителям вместе с девочкой предстоит отправиться в непростое приключение, преодолеть испытания, стать добрее, внимательнее и, конечно, обхитрить Бабу Ягу и восстановить справедливость!

 О ТЕАТРЕ. 

В историческом месте Москвы, около древнего Ростокинского акведука, живет своей неспешной жизнью небольшая городская улица, названная в честь великого русского сказочника Павла Петровича Бажова. Неудивительно, что именно здесь 13 ноября 1990 года родился Московский Детский Камерный Театр Кукол (МДКТК), а первой постановкой стала волшебная сказка Сергея Тимофеевича Аксакова «Аленький цветочек». Этот спектакль до сих пор украшает репертуар театра, потому что любим зрителями разных возрастов.

Основатель нашего театра — ученик выдающегося деятеля театра кукол Сергея Владимировича Образцова — Заслуженный артист России Виталий Викторович Елисеев

С 2009 года театром руководит директор почетный работник культуры города Москвы Анатолий Иванович Александров. Главным режиссёром театра был назначен Валерий Ильич Баджи.

Сегодня в репертуаре МДКТК более 30 спектаклей: одни бережно продолжают народные и литературные традиции, другие предлагают актуальный материал, созвучный сегодняшнему дню.

Театр принимал участие в фестивалях:

V Международный фестиваль национальных театров кукол Радуга (г.Самара, сентябрь 2013г.)

X Международный фестивалть театров кукол «Муравейник» (г.Иваново, апрель 2014г.)

 

“Stalo teatras” («Настольный театр»), г. Вильнюс, Литва

«Две сестренки по концам мостка»  

Автор идеи, сценарий и режиссура: Сауле Дегутите (Saulė Degutytė)

Композитор – Снеголе Дикчюте (Snieguolė Dikčiūtė)

Художник – Лигита Скукаускайте

Актёры – Сауле Дегутите

                  Кристина Maурушявичуте (Kristina Mauruševičiūtė)

Продолжительность спектакля:  50 минут

Спектакль предназначен для семьи и детей от 6 лет.

Идея спектакля «Две сестренки …» началa обретать плоть при созерцаний

японских традиционных женских танцев джутамай, а также листая тексты

литовского мифолога Гинтараса Береснявичуса (Gintarаs Beresnevičius), в

которых он сопоставлял архаичные культуры литовцев и японцев. Перед

глазами зрителей — два отделенных речкой очага, сообщающиеся меж собой

только мистическим мостиком. За одним ухаживает японка, за другим —

литовка. Женщины по очереди друг другу рассказывают незабвенные сказки:

рядом с таинственной, японскими междометиями наполненной сказкой «Глаза

змеи», по-новому разворачивается неоднократно слышанная ‘Эгле невеста

ужа’.

Актрисы рассказывают, играя различными вещами, которые малые зрители могут

найти и у себя дома — плетеными корзинами и корзиночками, вазочками,

приморскими камушками, салфетками, женской шалью или мужскими рубашками.

Глаза змеи, и те созданы из старого абажура лампы и части колеса

старенького велосипеда. В руках актеров эти объекты меняют свои функции, а

то, что минуту назад было похоже на ковш для воды, тут же может

превратиться в голову ужа или колыбель ребенка.

Архаическую атмосферу на сцене помогают создавать и очень простые

музыкальные инструменты – камушки, деревянные палочки, и более сложные, с

привкусом далекой Азии и родные литовские — бамбуковая флейта и эктара,

кугиклы и гусли. В медитирующий поток дзен звуков врываются редкие

старинные литовские народные песни.

Театр создан в 2004 году.

В своих спектаклях театр использует различные предметы, которые оживают во время игры, получают своё лицо, голос, судьбу. Это театр предметов.

Так же театр использует только живую музыку в своих спектаклях.

В 2011 году театр награждён высшей театральной премией Литвы «Золотой театральный крест».

Театр принимал участие в фестивалях:

2005, 2006, 2007, 2011 гг. «Айтварас» (Алитус, Литва)

2006, 2013,  2015 гг. «Улыбаются куклы и дети» (Каунас, Литва),

2007, 2011, 2013 гг «Московские каникулы» (Москва, Россия).,

2007, 2009, 2011, 2015 гг. «Каракумский ослёнок» (Клайпеда, Литва),

2011 г. «Летающий фестиваль» (Каунас, Литва)

2013 г «Les Trois Jours De Casteliers» (Монреаль, Канада)

2013, 2014, 2016 гг. «Бродячие кукольники. Рождественское путешествие за Волхвами» (Москва – Коломна) и другие.

2016 г. «И люди и куклы» (Львов, Украина)

 

«Вязаный театр» (г. Рига, Латвия)

  «Легенда о храбром воине и Михаиле»

Режиссёр, художник — Анна Андреева

Музыкальная часть — Айвита Вашкис

О создателях спектакля:

Анна Андреева – творческое начало театра, педагог и психолог. Постоянно думает над смыслом сказок, мастерит руками, шьёт кукол и иногда сочиняет песни для спектакля.

Айвита Ваште – добрый музыкант, выпускница музыкальной школы П.Юрьяна по классу скрипки. Она также владеет мастерством игры на флейте, лире, камнях и даже шишках.

Марианна Гренбере – великая выдумщица и менеджер театра. Она владеет четырьмя языками и, говорят, что знает язык кукол.

О спектакле.

«Когда-то люди верили, что осенью страшный огнедышащий дракон пожирает солнце. Кругом становится темно и тоскливо. Но они знали, что есть воины света, и отважный Михаил всегда придёт на помощь в часы испытания. Мы решили передать эту старинную легенду детям, что бы в хмурое осеннее время зажечь в их сердцах огонь смелости, храбрости и бесстрашия. Ведь каждому на пути, хотя бы один раз в жизни, встречается дракон. И важно быть готовым сразиться с ним, помириться или убежать от него, сверкая пятками…»

«ВЯЗАНЫЙ ТЕАТР» следует старой доброй традиции домашних театров, когда на встречу со сказкой в камерной обстановке собираются близкие и друзья. В тёплой сердечной атмосфере прямо на глазах у детей сотворяется настоящее чудо: синий платок превращается в море, бабушкино сито — в яркое сияющее солнышко, а шуршание шишек предвещает появление маленького ёжика. Все спектакли естественны, просты и гармоничны по своему звучанию. Они прекрасно выстроены. Над всем витает купол волшебства, удивительное настроение детства. Звуки настоящих музыкальных инструментов , красивого голоса радуют детей и создают умиротворение в душе.

В нашей жизни в последнее время слишком много экшена: детские спектакли громкие, герои активные – все призвано насмешить и развеселить малыша. Меж тем, детям так часто не хватает именно спокойной камерной атмосферы, где под горение свечи и звуки лиры можно наблюдать рождение чуда.

Частный Театр кукол теней и света «Дом Солнца»

(г. Минск,Беларусь)

ПРЕМЬЕРА

  ««Морской подарок»» (световой спектакль)

Режиссер и автор сценария: Галина Савельева

Художники по куклам, создание декораций: Иван Солас, Галина Савельева

Композитор: Иван Солас

Актёры — Савельева Галина Ивановна

Пугачёв Геннадий Викторович ( он же композитор Иван Солас)

Продолжительность спектакля – 40 минут

Для детей от 3 лет.

Премьера спектакля состоялась: 18 апреля 2016г.

Новый спектакль для детей от 3 лет со светящимися в темноте декорациями и куклами, а также рисованием светом.

Для того чтобы раздобыть заветный подарок для своей мамы-рыбы маленькая Тирли отправляется в опасное путешествие в подводных глубинах…

Кого она встретит на своём пути?

Дружественных или опасных существ?

Для того, чтобы исполнить мечту своей мамы маленькая рыбка готова к любым испытаниям…

Год создания театра: 2011г

Однажды нам очень-очень захотелось сделать что-нибудь очень-очень хорошее, доброе, волшебное. И мы решили, что мы должны непременно создать удивительный театр кукол, в котором будем ставить спектакли, согревающие души людей. Еще в этом театре мы будем обучать людей в творческих мастерских, создадим арт-терапевтические группы; и еще все спектакли в этом театре будут благотворительными! И как только мы так подумали – на свет появился театр кукол «Дом Солнца».

Первая постановка театра, спектакль об искренности «настоящих» добрых дел – «Папа-Пряник» (по сказке русского сказочника Николая Петровича Вагнера).

Премьерный показ спектакля успешно прошел в рамках театрального фестиваля «ДВЕРИ» на малой сцене Республиканского театра белорусской драматургии 12 ноября 2011 года.

Театр кукол и людей «Обитаемый остров» (г. Калининград)

  «Шаман» (мистическая драма в куклах для двух актёров)

Автор, режиссёр, художник, музыкальное оформление – Виталий Витковский

Актёры – Виталий и Ольга Витковские

Спектакль — 12 +

Продолжительность спектакля:  50 минут

Спектакль отправляет зрителя в далекоё место, где в уединении живет отшельник-шаман, чью спокойную жизнь нарушает девушка с ребенком, пришедшая за помощью. В один миг таинственное прошлое Шамана сталкивается с настоящим ради будущего. 

Мистическая драма «Шаман» — это компиляция традиционных легенд коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока, вплетенных в трагический сюжет с печальным, но светлым финалом, в сопровождении мотивов, собранных из разных уголков  мира этно-музыки, «Шаман» предлагает знакомство зрителя европейской части России с неизведанной, и, к сожалению, угасающей традицией малых народов нашей страны.

Театр кукол и людей «Обитаемый остров» был основан 25 января 2014 года актёрами Калининградского театра кукол Виталием и Ольгой Витковскими, как частный авторский театр кукол, адресатом которого является взрослая аудитория (+12). В репертуаре театра два спектакля — «Шаман» (мистическая драма) и «Нос» (фантасмагория по Н.В.Гоголю). На данный момент в труппу театра входят три актёра-кукловода и звуко-светооператор. Готовится к постановке третий спектакль…

Участие в фестивалях:

2015 г. « Жили-Были» (г. Калининград)

«На островах чудес» (г. Южно-Сахалинск)

2016 г. «Преданья старины глубокой…» (г. Тамбов)

 

Театр «КИТ», г. Москва.

 «Беру и помню»

(по книге Л. Улицкой «Детство 45-53: а завтра будет счастье».)

Режиссёр – Владислав Костин

Художник – Светлана Рыбина

Актёры —  Вера Коюшева и Руслан Аллахвердиев

Продолжительность спектакля -1 час 15мин.

Книга Людмилы Улицкой составленна из писем-воспоминаний наших современников. Эти незамысловатые истории происходили с мальчиками и девочками, которые родились  накануне войны, в  военные или послевоенные годы. «Беру и помню»- название одной из глав книги, по названию детской игры. Мы выбрали мотив детства, как наиболее знакомый и острый, в жизни каждого человека. Военное и послевоенное положение в стране лишь обостряет вечные вопросы в жизни каждого маленького человека.

В спектакле сочетаются разные средства художественной  выразительности. От современной техники «verbatim»  до классического театра теней, в спектакле использованы кадры документальных хроник.  На сцене присутствуют живой актёр и плоская кукла, фотографический силуэт из семейного фотоальбома. Трагическое и смешное, реальное и фантазийное —  так тесно переплетены в воспоминаниях о детстве, что жанр спектакля сформулировать достаточно сложно. Формат спектакля камерный и зритель находится от происходящего на расстоянии вытянутой руки, а в данном спектакле он принимает непосредственное участие в действии. Наш зритель, имеет возможность не только услышать и увидеть «ожившие» фотографии прошлого столетия, но и лично участвовать в играх,   которые увлекали их бабушек и дедушек, когда те были такими же как они.

Театр «КИТ» — проект, созданный режиссёрами, артистами и художниками театра кукол. Все участники нашего содружества прежде работали в государственных театрах кукол, но решили попробовать новый формат. Нам нравится придумывать и самостоятельно создавать спектакли, основываясь на самом разном материале (драматическом, пластическом, музыкальном).

   Несмотря на то, что наш театр еще очень молод, в его репертуаре уже есть спектакли для детей и взрослых. Мы выбираем как классические пьесы для театра кукол («Кот в сапогах», «Госпожа Метелица»), так и оригинальные сюжеты, которые придумываем сами («Жил-Был Дед», «Сказ про Ангела и деревню Кривую»). Спектакль «Беру и помню» также вырос из малопривычного для театра кукол жанра – жанра письма-ретроспективы. Некоторые наши постановки рождаются в сотворчестве с разными театральными командами.  Мы всегда открыты новым идеям и участникам. Наши поиски всегда связаны с театром кукол и объектов, но пути эти нам самим интересны и неведомы, поскольку визуальный театр – самый  загадочным и уникальный из театральных форм.

Спектакль принимал участие в фестивале «Ярмарка спектаклей. Театральная карусель», г. Лобня где был замечен организаторами «Московских каникул» и приглашен на фестиваль.

 

Независимый театральный проект «PANAMA» (г. Москва)

  «Сказка о золотом петушке»

Режиссёр — Наталья Пахомова,

Художник — Роман Вiльчик,

Музыкальное оформление — Мария Косенко,

Актриса — Екатерина Нахабцева.
Продолжительность спектакля – 40 минут

Спектакль — для семейного просмотра от 6 лет.

В этом спектакле все настоящее: замечательная сказка А. С. Пушкина, где каждое слово на вес золота, живая музыка, искренность артистов. На сцене два исполнителя: актриса-рассказчица, управляющая всеми куклами, и музыкант, играющий на 9 необычных музыкальных инструментах. Артисты словно вышивают узоры этой удивительной истории. А зрители, попадая в атмосферу уютной камерности и театральной магии, с удовольствием рассказывают вместе с артистами любимую сказку.

 

,,Nykštuko“ lėlių teatras (театр кукол «Гномик», г. Каунас, Литва)

ПРЕМЬЕРА

  «Петушок повелитель солнца»

(По мотивам сказки М. Павлика)

Режиссер,  художник, автор музыкальной идеи и исполнитель Дарюс  Арманавичюс
Продолжительность спектакля – 40минут

Спектакль — для семейного просмотра от 4 до 103 лет.

Сказка о самозванце Петушке, который  представляет себя  повелителем  солнца. Стоит ему  только запеть и солнышко поднимается. Так жить удобно, ведь глупые куры верят ему и покорно служат. Но в один прекрасный день все разъясняется…

 Семейный, репертуарный, мобильный  театр кукол для детей .

Руководитель театра — Дарюс  Арманавичюс. Он режиссер,  художник и актер.

Жена — Юрате Арманавичене актриса и хозяйка зрительного зала.

В репертуаре  театра 16 спектаклей, созданных по мотивам народных,  классических и современных сказок. Театр побывал в разных странах: в США, в Норвегии, в Великой Британии, в Эстонии, в Беларуси и т.д.

На фестиваль «Московские каникулы» театр кукол «Гномик»» приезжает четвертый раз.

 

«Театроль-театр» (г. Москва).

ПРЕМЬЕРА

«ЧУДО АЛЫХ ПАРУСОВ» (По мотивам феерии А.Грина)

Режиссёр: Евгений СОЛОВЬЕВ

Художник: Юлия РИХТЕР

Звучит музыка композиторов: П.Сарасате, К.Сен-Санс, Ф.Буальдье.

Актёры – Юлия Рихтер и Евгений Соловьёв.

Премьера спектакля состоялась: 05 марта 2016

Возрастной адрес спектакля: 6+

Это история о непоколебимой вере и всепобеждающей, возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо.

После смерти матери  Ассоль жила со своим отцом — матросом Лонгреном. Отказавшись от плавания, чтобы самому воспитывать дочь, он стал для заработка делать игрушечные кораблики. Как-то раз во время погони за уплывшей игрушечной яхтой Ассоль встречает капитана Гопа, который рассказывает ей, что когда она вырастет и станет взрослой, к ней однажды приплывёт принц на корабле с алыми парусами. Ассоль поверила и стала ждать принца. Весь порт Зурбаган – Барменша, Торговка и даже Нянька — смеялся над наивной девочкой, поверившей в глупую сказку. Ее мечта несбыточна, поскольку алых парусов не бывает.

А тем временем где-то в замке графини Грей рос ее сын Артур, которому предстояло стать наследником титула и графства. Но вместо этого мальчик, мечтающий о свободе и путешествиях, сбегает из дома и становится юнгой на корабле. Много трудностей пришлось преодолеть избалованному ребенку, чтобы с годами стать настоящим капитаном. И вот однажды он видит девушку, плачущую над игрушечным корабликом, и влюбляется.

Истина в том, чтобы делать так называемые чудеса своими руками. Сделайте это чудо, если вы в состоянии. Новая душа будет у того, кому вы принесли это чудо – и новая у вас! И тогда на горизонте появится парусник под алыми парусами, и  Грей увезет свою Ассоль навстречу счастью.

«Театроль-театр» независимый камерный театр. Существует с 2008 года. За это время мы выпустили такие спектакли, как:

 «Игра в классиков», «Серенада» (С. Мрожек), «Конек-Горбунок» (П.Ершов),

«Бес сна» (по Н.Некрасову), «Скажи: Мяу!», «Стакан воды» (Л.Петрушевская),

«Стойкий оловянный солдатик» (Г.-Х.Андерсен), «Как в баснях говорят…» (по И.А.Крылову), «Чудо алых парусов» (по А.Грину).

Участник фестивалей:

2011-2013, 2015-2016  гг. «ЛИК» (Пушкинские Горы),

2013 г. «Живая Пермь», «Московская обочина»

2014, 2015 гг. Пасхальный детский благотворительный фестиваль (г. Коломна),

2014 г. «Рождественский парад» (г. Санкт-Петербург),

2015,  г. «Русская классика», (г. Лобня),

«16th Bursa international karagoz puppet and shadow theatre festival» (Бурса, ТУРЦИЯ)           

 «30th International Neapolis Festival For Kids’Theatre 2015» (г. Небель, ТУНИС)

2015, 2016 гг. «Mini Poletje – Mini Summer Festival» (Любляна, Словения).

 

Театр «ТриЛика» (г. Москва)

«Мафин-сыщик»
(Детектив для маленьких)  

Автор пьесы, режиссёр-постановщик и музыкальное оформление – Дина Петухова

Художник-постановщик —  Юлия Скуратова (Литва)

Хореограф – Светлана Бандалетова

Декорации и куклы – Довиле Граяускене (Литва)

Актёры – Елена Мартынова и Виктор Драгун

Продолжительность спектакля примерно 35-40 минут

Детектив для детей – редкий жанр на театральной сцене, даже уникальный.

Оказывается, очень трудно быть сыщиком! Тем более, когда в течение нескольких часов происходит аж четыре кражи! Но ничего! Сыщик Мафин идет по следу преступника! И его друзья уверены, что смышленый ослик найдёт пропажи, постигшие их, и сможет им помочь.

Театр благодарит за помощь в создании спектакля:

Дом-музей М.Н.Ермоловой, театр кукол «Шутик».

Спектакль принимал участие в фестивалях :

2014 год — Московский Международный фестиваль театров кукол «КУКЛЫ МОГУТ ВСЁ. Лучшие спектакли по произведениям английских авторов».

2015 год — Девятый театральный фестиваль «Долгопрудненская осень». Диплом «За художественный и педагогический талант, который помогает маленьким зрителям выйти в волшебный мир театра».

 В начале девяностых многие люди искусства переживали не лучшие времена. Зрителю было не до театров, работники сцены вынуждены были подрабатывать, где придется. Но в этих непростых условиях актеры Елена Мартынова и Виктор Драгун рискнули и создали новый маленький театр. И не зря.

Сегодня «ТриЛика» любят и взрослые и дети.

Первой постановкой новорожденного театра оказался спектакль по пьесе Майкла Фрейна «Все на одно лицо». Он предназначался для взрослой аудитории.

Но театр активно искал свою нишу. И нашел: теперь здесь живут добрые кукольные сказки для маленьких зрителей.

Постановки на столе и за ширмой, театр теней, перчаточные и планшетные куклы — сегодня театр «ТриЛика» использует самые разнообразные приемы кукольного представления.

Постановки театра являются лауреатами международных фестивалей.

Актеры не раз возили свои добрые спектакли детям, которые больше всего нуждаются в сказках — в детские дома и больницы.

В данный момент театр «ТриЛика» не имеет собственного помещения.

Вот уже шестнадцать лет он тесно сотрудничает с Домом-музеем Марии Николаевны Ермоловой.

Именно здесь, в белом зале старинного особняка, по выходным и можно увидеть волшебные кукольные спектакли. А после — пройтись по комнатам, в которых жила великая русская актриса.

 

Театр кукол «Шутик» (Москва).

« Молитва о Томасине «( по повести Пола Гэллико «Томасина»)
Автор пьесы — Владлен Снежков.
Сценография и постановка – Владимира Моргачёва
Художники по куклам – Алиса Понизовская и Владимир Бартков

Актёры — Елена Моргачёва, Владимир Моргачёв.

Спектакль-просьба, спектакль-упование. Об отношении к живущим рядом с нами маленьким существам, чувствующим боль и радость. О том, что мы и они — единый мир со множеством переплетённых живых нитей (обрывая одну из них, мы рискуем всё вокруг и внутри себя разрушить). От зрителей (и детей, и взрослых) ждём движения навстречу, доверия, погружения. .

Театр работает с 1991 года на разных площадках. В репертуаре — 16 спектаклей. Среди них — сказки наших любимых писателей и драматургов и свои, авторские. Детей стараемся нацеливать на вдумчивое, тонкое восприятие. Когда-то услышали фразу Натальи Леонидовны Трауберг: «В наших детях что-то вытравлено так, что это надо очень осторожно восполнять». Это и есть для нас главное. И именно осторожно.

Участник фестивалей: «Московские каникулы», «У Волшебной лампы», «Фестиваль семейных театров», «У Петрушки»,  «КУКЛЫ МОГУТ ВСЁ. Лучшие спектакли по произведениям английских авторов» (Москва), «Рыбка — Бананка» (Таллин, Эстония), «Вертеп» (Коломна), «Бродячие кукольники» (Россь, Беларусь).

 

Театр кукол «Фонарик» (Таллинн, Эстония)

ПРЕМЬЕРА

Овсей Дриз «Шерстяная сказка» (Клубочек шерсти)

Режиссёр, художник,  – Ирина Марьяпуу (Арцимовичене)

Сценография и костюмы – Ирина Марьяпуу

Музыкальное оформление: В. Сырченко

Актёры – Роберт Вааб, Светлана Вааб Абаринова.

Премьера состоялась 30 июля 2016.

Веселая, музыкальная и поучительная сказка для детей  с 4-х лет и начальных классов и для взрослых о том, что надо ценить, доброту и любовь, тем более, если получаешь ее, незаслуженно. Что делается с человеком, если дать ему всё. Сказка о ленивой Старухе и веселом, добром Барашке.

Спектакль идет 40-45минут

Кукольный театр,,Lamppu.&,,Фонарик,,.- семейный, но профессиональный. Наш День Рожденья -11марта2002года.

Наше творчество в основном направлено на детскую аудиторию на русском и эстонском языках. Основная творческая идея – соучастие  детей в наших спектаклях.

Актёрский состав с высшим образованием (Санкт-Петербург, Екатеринбург). Для сотрудничества приглашаются только профессиональные художники и режиссеры.

В Рождество — Новый год  мы, как и все  — Дедморозим!

 

Камерный театр «Пилигрим» (Коломна)

«Ванькины именины» (Алёнушкины сказки)

Режиссер: Елена Пичугина.

Сценограф: Анна Чичурина

Актёры – Елена Пичугина

                  Олег Гаврилин

Премьера состоялась в 2015 году.

Продолжительность спектакля – 40 мин.

Для зрителей от 5-ти лет

Кукольное действо с элементами балагана в исполнении двух артистов, бродячих кукольников. В гостях у публики традиционные игровые куклы конца 19 в. Бродячий сюжет, обработанный русским классиком Д.Маминым-Сибиряком, об оживших во время сна ребенка куклах разворачивается «здесь и сейчас» в исполнении марионеток под музыку балетной сюиты Дм.Шостаковича «Танцы кукол».

Камерный театр «Пилигрим» это семейный частный театр Олега Гаврилина и Елены Пичугиной из Подмосковной Коломны. Мы любим это дело, но не «пыльный запах кулис», а «вольный ветер театральных странствий». За эти годы у нас ничего не появилось: ни собственного помещения, ни служб, ни всего того, что именуется гордым словом Театр. Все имущество можно погрузить на артистов или на одного верблюда. Знакомая полька, встретив нас на вокзале, так и сказала: «Люди-верблюды». Зато у нас много спектаклей и для детей и для взрослых, и грустных и веселых, и развлекательных и «душеполезных». У нас много друзей в разных странах и, самое главное, много разных идей; хватило бы силенок все их воплотить.

Мы благодарны людям и организациям, помогающим нам осуществлять театральные и фестивальные проекты: Культурный центр «Лига», СТД РФ, Российское отделение UNIMA.

 

Малый Театр Марионеток (Харьков, Украина)

ПРЕМЬЕРА                                  

 «ЧЕРНО-БЕЛЛ»

Режиссёр – Валерий Дзех

Художник — Кира Бова

Композитор: Дмитрий Клочков

Актёр – Валерий Дзех.

Премьера спектакля состоялась: 25 сентября 2016

 Возрастной адрес спектакля: 3+

Авторская история режиссера и художника харьковского театра марионеток расскажет о небольшом черно-белом мире, где неожиданно появился разноцветный мальчик.

Что же такого случилось? И как это взбудоражило жизнь маленького мирка? Никто не узнает пока не встретится с неодиозным рассказчиком нашей истории.

Основавшись в 2013 году Малый Театр Марионеток специализируется исключительно в технике марионеточных кукол. На этот раз, театр решился на маленький эксперимент, сделать работу в специфике картонного театра!

Участник фестивалей:

2013, 2015 гг. «Театральная Карусель – Ярмарка Спектаклей» (г. Лобня),

2015 г. «Бродячие Кукольники. Рождественское путешествие за Волхвами».

 (г. Москва – Коломна).

 

Театр «Без занавеса» (Санкт-Петербург)
«Игра в прятки» (по мотивам сказок Д. Биссета)

Режиссер — Юлия Морева

Композитор — Евгений Васильев

Художник — Наталья Малышева

Актёры — Катерина Вильнер и Софья Благова-Чернявская .

Продолжительность спектакля 40 минут.

Для детей от 4-х лет.

Музыкальное представление с веселыми песенками по мотивам сказок английского писателя Дональда Биссета «Муравей и сахар», «Под ковром», «Игра в прятки» и других. Девочка Шейла не любит скучать, она придумывает себе сказочных друзей и начинает с ними играть, а они открывают ей волшебную страну, полную выдумок и чудес.

Театр образовался в 2010 году. Его основатель и руководитель — Юлия Морева. Название «Без занавеса» мы выбрали потому, что сразу решили быть мобильными и играть даже там, где нет специальных площадок. Добрые, наивные истории, которые могли уместиться на небольшом столе, молодые артисты разыгрывали в самой скромной обстановке, обходясь без театрального освещения и звуковой аппаратуры. И название своему театру они дали соответствующее – говорящее об искренности, открытости, неформальной близости к маленькому и взрослому зрителю. Мы играем в детских отделениях больниц и хосписов, участвуем в благотворительных акциях.

Наши спектакли: «Рождественское чудо», «Петрушка», «Биба. Про Сашу Блока», «Прогулка со старым трамваем», «Сказки Шаляпина», «Игра в прятки».

Спектакли театра – участники таких фестивалей, как «Московские каникулы» (Москва, 2011-2012 гг.), «Театры Санкт-Петербурга – детям» (Санкт-Петербург, 2013г.), XVII Рождественский фестиваль народной музыки и театра «Вертеп» (Коломна, 2015 г.), традиционный Рождественский фестиваль «Бродячие кукольники. Рождественское путешествие за Волхвами» (Москва, 2015 г.), «КукАрт» (Санкт-Петербург, 2013 г.), «Дворцы Санкт-Петербурга — детям» (Санкт-Петербург, 2012-2014 гг.), всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» (Санкт-Петербург, 2012-2013 гг.).

 

Театр кукол «Привет!» (Санкт-Петербург) 

«Маленький Дед Мороз»

Режиссер — Ирина Слюсарь.                                                                                    

Художник — Екатерина Петухова                                                                                           

Актёр — Дмитрий Кольцов

«Маленький дед мороз» — это история о деревне дедов морозов, где полным ходом идёт подготовка к празднику. Лишь самый маленький дед мороз не при деле. Все его попытки помочь заканчиваются крахом. И тогда ему придумывают занятие – предупредить зверей о предстоящем празднике. Он бежит в лес, а когда возвращается в деревню, узнает, что все деды морозы заболели и подарки развозить некому. И тогда маленький дед мороз спасает Новый год! Вместе со зверями развозит подарки в разные страны: в страну вечных льдов, на остров в океане, в пустыню и в горы. Друзья успевают доставить все подарки и вместе возвращаются в деревню. Но Новый год, оказывается, все равно не может наступить. Некому зажечь главную елку. Как же Маленький дед мороз и его друзья спасут праздник?

«Привет!» — это кукольный театр и творческая мастерская, обитающая в Санкт-Петербурге и путешествующая по всему свету со своими спектаклями. Создатели проекта, профессиональные режиссеры и актеры, делают спектакли семейного формата, с камерной атмосферой и внимательным отношением к каждому зрителю.

Участие в фестивалях:

2016 г. ХVIII Рождественский фестиваль народной музыки и театра «Вертеп» в г. Коломна

 

Камерный театр «Пилигрим» (Коломна)

«Дары Артабана» (Пасхальная мистерия по рассказу Г.Петрова)

Режиссер: Николай Смирнов

Художник: Наталья Давшан

Волочебники: Елена Пичугина, Олег Гаврилин, Ирина Руденкова, Юлиана Мещерина,               

Премьера — Пасха 1999 г.

Для зрителей от 12 лет

Продолжительность спектакля — 50 мин. 

Спектакль посвящен Пасхе, вернее народному ощущению этого великого праздника, поэтому в нем много народной музыки, пасхальных «волочебных» песен и духовных стихов. Апокрифическая история «четвертого волхва» известна в народной культуре многих европейских стран. У нас её пересказал духовный писатель XIX в, священник Георгий Петров, а камерный театр «Пилигрим» в XXI  разыграл её в куклах.

С «Дарами Артабана» мы были на международных фестивалях в Москве, Кракове, Сувалках, Пархове, Слупске (Польша).

 

 

Архив фестиваля. Вспомним 9-й.

Алёна Иванюшенко, Алексей
Стрельников — «Зима-весна «Московские каникулы»»

http://kuklovod.blogspot.ru/2013/08/blog-post_28.html

 

Статья о Рождественском фестивале театра и музыки «Вертеп» в Коломне. АВТОРСКАЯ ВЕРСИЯ.

АННА КОНСТАНТИНОВА. Рождество в Коломне.

Говорят, что в подмосковной Коломне на Святках не всегда морозно, а случалось и под дождиком колядовать. Но в 2015-м Рождественскому фестивалю народной музыки и театра «Вертеп» с погодой повезло. А застав однажды старинный городок в снежно-солнечно-кружевном рождественском убранстве, даже представлять какую-нибудь «неправильную» картину не хочется.
Фестиваль с семнадцатилетней историей уже в третий раз стал совместным детищем камерного театра «Пилигрим» и международного проекта «Бродячие кукольники» (благодаря такому содружеству коломенская публика смогла увидеть рождественские спектакли из России, Беларуси, Литвы, Болгарии, Украины, Эстонии, Польши).

Участники прошлогоднего фестиваля из России, Белоруссии, Литвы и Польши

Очевидно некоммерческую затею без масштабных мероприятий и громких медийных имен в афише неизменно поддерживают культурный центр «Лига» и Кабинет театров кукол московского отделения СТД РФ.
В двухдневной программе, разумеется, преобладали канонические варианты вертепного действа: народная драма о смерти царя Ирода в основе, расписанный красками или декорированный более или менее нарядной тканью ящик, любовно сделанные примитивные или тщательно подробные кукольные персонажи, колядки, стихиры, канты а капелла. Здесь тон задали хозяева и организаторы фестиваля, они показали два представления: и от «Пилигрима», и от работающей при нем студии. Оба — небезынтересные в плане художественного решения, чисто и слаженно «озвученные», деликатно выдержанные в сочетании средств театральной выразительности и традиционно просветительских задач. В каждом из вариантов создателям и исполнителям удалось привлечь даже искушенное внимание к каким-либо оригинальным деталям: вертеп «Пилигрима»,

«Вертеп» театра «Пилигрим»

например, продемонстрировал неожиданно выигрышную сценическую фактуру вульгарной синтетической фольги – оказалось, что с ещё помощью можно воплотить убедительнейшую иллюзию «по-царски» (чуть ли не «по-бакстовски») роскошного интерьера иродова дворца с колоннами из переливающихся в полумраке золота и самоцветов (художники Е. Масалов и Т. Федоренко). Персонажей студийного вертепа создала коломенский художник Наталия Давшан

Студия театра «Пилигрим»

– миниатюрные куколки с подробно расписанными личиками, в красивых стилизованных костюмах по праву заслужили зрительское восхищение.
Нашлось место в программе и настоящему семейному «Театру дуниной мамы» (Москва). Традиционный сюжет разыграли в составленном из двух ящиков вертепе пятеро разновозрастных артистов, взрослые и дети: кто водил кукол, кто говорил за них, кто-то выступал «от автора» и пел.

Театр «Дуниной мамы»

Порой в исполнение вкрадывалась обаятельная неловкость, которая не могла быть воспринята иначе как благосклонно – таковы традиция и закон жанра, который был бы представлен в программе неполно без такой вот наивно-домашней нотки.

Оказавшись лицом к лицу с традиционной вертепной мизансценой, озаренной живым свечным пламенем, слушая раз за разом наизусть известные диалоги, снова и снова убеждаешься: этот тип кукольного спектакля, имевший в своей истории и шумно-ярмарочные страницы, по сути своей – высказывание очень интимное, обращенное к тем глубинам зрительской души, где только настоящим чудом способна сохраниться частичка, роднящая каждого с Младенцем, лежащим в яслях. Именно поэтому успех вертепного представления обусловлен не столько декоративным богатством или искусностью исполнителей, сколько доверительной атмосферой, помогающей раскрыться нашему внутреннему ребенку и воспринять евангельскую историю, как личную. Здесь реализуется и немодная нынче, но, что уж греха таить, необходимая педагогическая сверхзадача: жизнь-то предоставляет нам все более и более убедительные доказательства того, что напоминание о главных заповедях никогда не лишне. Тем более – в начале календарного года, когда принято строить планы и задумываться о будущем…
Своеобразный «переходный вариант» от традиционных вертепных к новым формам показал петербургский театр «Без занавеса», сыгравший пьесу «Рождественское чудо» (режиссер, автор пьесы и кукол Ю. Морева) — канонический сюжет, «завернутый» в историю о маленькой девочке, с помощью своего Ангела-хранителя совершившей путешествие в древний Вифлеем.

«Рождественское чудо», театр «Без занавеса».

Кукольное действие разворачивалось в трех планах:миниатюрная комната Машеньки на вертящемся столе, расписной вертепный ящик с дверцами, и собственно сцена (где открытым приемом перемещались актеры, помогающие полету маленькой героини над шелестящими «морскими волнами», с помощью теней показавшие сюжет Благовещения и т. д.). Финал спектакля убедителен драматургически – оказывается, кукольную историю о Рождестве разыграли для девочки мама и папа, и грамотно подготовлен интонационно — «уютно-домашней» визуальной стилистикой, негромко-искренним существованием актеров.

«Рождественское чудо», театр «Без занавеса»

Спектакли в самых актуальных приемах представили театр «Солнечные часы» из Переславля-Залесского (актер и художник Владемир Дергач рассказал рождественский сюжет посредством песочной анимации) и «Илкова-театр» из болгарской Софии (Катерина Илкова в очередной раз продемонстрировала маленьким зрителям свой виртуозный и темпераментный талант артистического общения с залом).

«Илкова театр»

Последний спектакль (по мотивам венгерской сказки о двух снеговиках – капризном и веселом, жадном и добром), вроде бы, не имеет прямого отношения к теме Рождества. Но по сути ироническая интерактивная новогодняя история, сыгранная с помощью забавного стильного реквизита, ставит перед своими зрителями вполне вечные вопросы – хотя и в максимально приближенном к «детсадовским» реалиям варианте (безусловно художественном в плане выразительных средств).
Особо хочется отметить вертеп, который привез, упаковав в единственный рюкзак, режиссер и исполнитель Валерий Дзех («Малый театр марионеток», Харьков). Этот спектакль, вроде бы с минимальными отступлениями от канонической фабулы, — высказывание безусловно авторское.

Валерий Дзех готовится к спектаклю.

Здесь нет привычного ящика – но есть условная конструкция, силуэтом напоминающая рождественскую ель и сохранившая ярусный принцип. Гладкие некрашеные дощечки и трости удивительно выигрышно отражают сценический свет: нежно-бирюзовый в верхнем этаже, где над Святым семейством водружена звезда с пушистыми лучами; угрюмо-красный – во дворце Ирода и «адском» нижнем этаже (сценография и куклы – Валентина Бова). Персонажи, преимущественно — большеголовые большеглазые штоковые марионетки (неизбежно выделяются обликом и конструктивными особенностями инфернальные Смерть, Черт и особенно – войско Ирода). По ходу действия на фонограмме сменяются звон колоколов и бой барабанов.
Формально здесь нарушен один из традиционных вертепных законов — невидимость кукловода для зрителя, но художественно это безусловно оправдано. Актер в черной прозодежде – высокий, длиннорукий, с крупными чертами узкого лица, с забранными в «хвост» волосами – начинает спектакль, зажигая свечи на ветках-полочках и у подножия ели-вертепа (фактически приняв на себя функцию кукольного монаха из канонического представления). Так трюк перестает быть трюком, но сохраняет действенную семантику. Будучи открыт для зрительского взгляда, исполнитель выстраивает сценический текст в метафорической логике условного театра, то заставляя забывать о своем присутствии и сопереживать кукольным героям, то обнаруживая себя как эпически остраненного персонажа от автора (или от театра).

Малый театр марионеток, Харьков

Открытый прием, которым выстраивается на ярусах ели-вертепа череда мизансцен, в определенном смысле актуализирует религиозное содержание как гуманистический месседж, абстрагироваться от которого намного труднее в такой неприкрыто-живой подаче. Безусловно, решение спектакля – предполагающее, что артист водит и озвучивает всех кукол глазах у зрителя — требует развитого вкуса, чувства меры и немалой изобретательности. Все это присутствовало в исполнении В. Дзеха, и чрезвычайно интересно было наблюдать за созданием впечатляюще театральных образов, транслирующих евангельские смыслы: по призыву Ирода появляется не знакомая пара в доспехах, а два ряда частокола с черепами (словно из страшной сказки про Василису), снимая все вопросы об этическом кодексе исполнителей чудовищного приказа; убиенные младенцы-сверточки, как елочные игрушки, повисают на нитках красной шерсти; штоковые марионетки Ирод и Рахиль ведут диалог, вращаясь спиной к спине, попеременно оборачиваясь лицом к зрителю, чтобы произнести реплику.

Малый театр марионеток, Харьков

В спектакле нет бегства в Египет, но есть, как становится очевидным к финалу, очень верный мотив: лишь в самом начале ангелы опускают в ясли под звездой запеленатого Младенца, и с этого момента Святое семейство вроде бы выключено из действия — являя собой незыблемый знак веры, надежды и любви.
Всего за два дня было сыграно шесть спектаклей основной программы (а помимо нее фестиваль включал и благотворительные показы), ярким финалом стал концерт московского фольклорного ансамбля «Измайловская слобода»

ансамбль «Измайловская слобода»

и вечернее шествие с колядками по историческому центру города – в морозец, под легкой метелью.

Колядки

Рождество в Коломне на этот раз удалось. И, несмотря на то, что некоммерческим культурным инициативам выживать с каждым годом все труднее, хочется верить, что вертепщики еще не раз съедутся сюда на Святки.

Анна Константинова
Январь 2015

 

ФЕСТИВАЛЬ ЭТО ВСЕГДА ПРАЗДНИК, А КОГДА ЮБИЛЕЙНЫЙ, ТО ПРАЗДНИК ВДВОЙНЕ!

                                                     Заметки о X Международном фестивале

                                              камерных театров кукол «Московские каникулы»

 В этом году Московский театр кукол «ТриЛика» собрал свой юбилейный Международный фестиваль камерных театров кукол «Московские каникулы», пригласив около 13 коллективов из России, Польши, Болгарии, Прибалтики и Украины. К сожалению, из-за сложившейся политической ситуации в фестивальной программе не приняли участие коллективы из Украины и Прибалтики, хотя, именно в данное время поддержка и развитие культурных связей, традиций позволяют снизить зашкаливающий уровень информационной войны и политического противостояния. Ведь именно фестиваль дарит прекрасную возможность для живого общения, просмотра различных постановок: с идейной точки зрения, с разным подходом в режиссуре, оригинальным художественным решением. Конечно, на любом фестивале идет негласное соревнование коллективов, однако, главным остается просмотр спектаклей, которые представляют срез развития данного вида искусства. Хотелось отметить и самоотдачу оргкомитета фестиваля, актеров театра «ТриЛика» (В. Драгуна, Е. Мартыновой, Д. Гайделя), которые, не имея собственного здания, нашли единомышленников: региональный фонд Булата Окуджавы (который предоставил свою сценическую площадку), Союз театральных деятелей РФ, Российский центр UNIMA, Международный проект Бродячие кукольники.

Организаторами фестиваля заложена профессиональная традиция обсуждения спектаклей экспертным советом, который в разные годы представляли теоретики и практики театра кукол (В. Шрайман, Е. Точилко, А. Некрылова, Е. Образцова, А. Константинова). В этом году Международный экспертный совет фестиваля представили критики из Санкт-Петербурга, Москвы и Украины. На обсуждениях рассматривались темы о интерактивном взаимодействии с детьми в спектаклях, о драматургии, о разнообразии художественных средств выразительности в театре кукол.

Экспертный совет фестиваля — Анна Константинова, Маша Прево, Татьяна Комонова

Театр кукол в своем развитии не стоит на месте. Благодаря смелому визуальному решению, приближенному к художественному перформенсу,  запомнился коллектив Илкова театр из Софии со спектаклем «Мокрая сказка» (реж. и исп. К. Илкова, худ. Х. Недева) по поэзии С. Цанева «Сказки Анни», тематически напоминающего стихотворение-перевертыш Б. Заходера «Кит и кот».

«Мокрая сказка»

Правда, игра смыслов в постановке не всегда была понятна зрителю, так как спектакль исполнялся на болгарском языке. Это  привносило некую путаницу, а изобилие художественных средств выразительности – предметы, краски (создания рисованной истории на экране) рассеивало восприятие зрителя. Возможно, актерской постановке, в которой подкупала природная обаятельность актрисы Катерины Илковой, не хватило режиссерской выстроенной композиции.

Театр для самых маленьких «Блюм» из города Познань (Польша) привез на фестиваль «Книжечку – сказочку» (реж.-пост. К. Павловска, Л. Винкель, сценография А. Миховска-Лазарчик). Создатели спектакля обратились к обучающему принципу, на сцене появлялась огромная бутафорская книжка из цветного поролона (напоминающая большой батут, любимый детский аттракцион) и рассказчица, в образе Оле Лукойе, причудливо извлекала из книжки: части своего костюма (сапоги-скороходы, колпачок), реквизит – волшебный клубочек, большие страницы книги, ожившие буквы.

«Книжечка-сказочка»

Интерактивный сюжет спектакля актриса часто додумывала сама, а его развитие происходило в процессе создания из листков книги нового сценического пространства. Люцина Винкель приглашала детей, как участников заявленной игры, на сценическую площадку. Яркий обучающий спектакль не имел финальной кульминационной точки, что немного сказалось на его художественной композиционной целостности.

Говоря о фестивальной программе, можно выделить коллективы, которые сочетали в своих спектаклях традиционный театр кукол с современными художественными формами (проекцией и театром предметов). Московский театр кукол «Шутик» представил познавательную историю «С Улиткой вокруг света» (реж. В. Моргачев, худ. Е. Кучерова) о кругосветном путешествии улитки Оли и муравья Мити, как отражение мира глазами ребенка.

«С улиткой вокруг света»

Полностью ширменный спектакль, без живого плана,  сохранил в себе таинство оживления куклы. Конструкция ширмы позволяла тростевым куклам действовать не на традиционной грядке, а по периметру вырезанного круга в самой ширме, символизирующего земной шар. На сам же круг направлялась видео-проекция с отображением лесной флоры и фауны. Спектакль вызывал ассоциации с мелодикой детских стихотворений «Сверчковая тишина» румынской поэтессы Лучия Олтяну.

Спектакль хозяев фестиваля театра ТриЛика «Черная курица» (реж. и муз. оформление К. Чато; художники Э. Тох, М. Чато; декорации EuMarionett (Венгрия) это  совместный российско-венгерский проект при поддержке СТД РФ, программы гос. и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом президента РФ.

«Чёрная курица»

Известная просветительско-философская сказка А. Погорельского, которую каждый помнит по фильму «Черная курица, или Подземные жители» на сцене театра кукол решалась как экзистенциальная сказка об одиночестве человека в окружающем мире. В начале действия, на сцене появлялись  странствующие актеры (В. Драгун, Е. Мартынова),которые из своих дорожных чемоданов извлекали весь реквизит и сказочных героев: куклу Алешу с не по возрасту взрослым лицом и грустным взглядом, и единственного друга Алеши – курицу Чернушку. В спектакле совмещался театр кукол: Алеша, Курица, сказочное подземное королевство и предметы: учительница-лампа, кухарка-тесак. В спектакле развит контекст сна, ирреальность событий, когда Алеша засыпает, с ним происходят новые волшебные приключения.

«День рождение Инфанты»

Спектакль «День рождение Инфанты» московского театра «Орех-тиятер» (реж., худ. и исп. Е .Трещинская) тоже разыгрывался в стиле странствующей актрисой незатейливым багажом – дорожными чемоданами, из которых появлялись многочисленные герои сказки О. Уайльда (придворные при дворце, Инфанта, Уродец). Не случайно театр имеет еще одно название – «Один человек и 200кукол». Актриса появлялась перед зрителем в образе испанки, которая рассказывала имениннице Инфанте грустную историю про Уродца.  Актрисе не хватило четкой персонификации каждого героя. Ощущалась необъяснимая небрежность и поспешность в актерской игре. Можно предположить, что такая поспешность проявилась в спектакле из-за отсутствия времени для репетиции.

«Спящая красавица»

Известная сказка Ш. Перро «Спящая красавица» (реж. О. Садоменко, худ. Ф. Игнатьев) театра «Луна-парк» из Санкт-Петербурга на сцене преобразилась в салонную сказку, разыгрываемую двумя актрисами (О. Садоменко, О. Павловой).Многое в этой постановке угадывалось от художественного почерка Ф. Игнатьева: неожиданные трансформации  сказочных костюмов и реквизита – шляпки, на которых расположился лес и дворец принцессы, костюмы фей-фрейлин, маски, изысканные куклы. Композиционно постановка была бы более стройная, если в ней сократить интермедию и окончание в спектакле.

«Пряничный домик»

Коллектив из Санкт-Петербурга, театр «Крошка Арт» представил спектакль по мотивам русских  сказок «Пряничный домик» (реж. С. Мюрего, худ. Н. Бурнос). Это первое участие коллектива в фестивале, с волнением ребята справились, их спектакль вписался в репертуарную политику фестиваля. Искренний задор шел от исполнителей. Сказка-игра была построена на сюжете про сладкоежку Машеньку и разыгрывалась в волшебном фургончике, который трансформировался в различные места действия – сказочный лес, домик Мишки, лисью норку, бурную речку. Актеры отыгрывали все события, происходящие с маленькой девочкой с детишками, предлагая им поиграть в разные игры. Дети не успевали фиксировать все задания, рассеивалось их внимание. В спектакле использовались выводные куклы – Машенька (актриса А. Шишигина) и Медведь (Е. Филимонов). В средствах художественной выразительности в спектакле использовались современные предметы – целлофановые пакетики, как поток бурной реки, однако в такую атмосферу сказки бытовой предмет не вписывался, разрушалась целостность художественного образа спектакля.

«Здравствуй, Кролик! Здравствуй, Лис!»

Театра кукол «Да-дА» г. Кисловодск показал спектакль «Здравствуй, Кролик! Здравствуй, Лис!» музыкальную сказку в стиле кантри-энд-вестерн (реж. и актер И. Дробышев, худ. Е. Овдиенко). Стильный спектакль по мотивам сказок дядюшки Римуса с выводными куклами, напоминающими животных, собранных из детского конструктора lego: большеглазого Зайца, хитрого Лиса, находчивой Черепахи и Овечки с конфетами. Актер мастерски создавал образ каждого животного, интонационно подчеркивал индивидуальность персонажа. Спектакль разыгрывался на круглом столе, который символизировал, целую планету для героев сказки. Музыкальное живое сопровождение, исполнение песен органично вплеталось в канву спектакля. В спектакле применен интерактив, который можно было свести к минимуму, спектакль от этого не пострадал бы.

В программе фестиваля было много спектаклей на фольклорную тематику (как актуальное возвращение к традициям в современном мире). Эти постановки, возможно, выделить в общий блок:  московский театр «Тут и там» со спектаклем «Серебряное копытце» (реж. С. Дорожко, худ.-пост. лауреат премии «Золотая маска» А. Алексеев); озерский театр кукол «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (реж. Д. Ерохин, худ. Н. Сиркис); белорусский частный театр «Провинция» с «Байками шляхтича Завальни» (реж. и худ. Д. Гайдель; куклы и реквизит Ц. Малашко, Е. Плютова); «Ночь перед Рождеством» (реж. С. Брижань, худ. В. Задорожняя – Украина) театра кукол «Карабаска»; «Купаленька, ночь маленька» (реж. А. Пронькин, худ. А. Шелякина, А. Мелехина) московского фольклорно-этнического театра кукол «Ученый медведь».

В спектакле «Серебряное копытце» (куклы в технике «валяния» К. Козуненко, декорации и реквизит В. Баранов, изготовление коробов А. Архипов, худ. по костюмам А. Шарипова). Режиссер С. Дорожко передала самобытность сказки Бажова, наполнив ее фольклорной атмосферой.

«Серебряное копытце»

Так с гор спускаются две путешественницы на деревянных лыжах (актрисы в «живом плане» Д. Архипова, А. Жукова), одетые в стилизованные народные костюмы, они частушками-прибаутками сказывают зрителям историю о сиротке Даренке. Актрисы снимают с плеч коробы (игровая площадка для всего действия), из которых появляются: валяные выводные куклы, лоскутное одеяло, как собирательный символ бытности крестьян и, одновременно, художественный задник для спектакля. Все в постановке выдержано в архитипичном игровом стиле: подолы платья скрывают валяных маленьких куколок, собирательный образ многодетных семейств. Трогательная история о сиротке Даренке и о чутком сердце Коковани перерастает в народную притчу, о мечте бедной девочки. В сюжетное действие спектакля, когда Даренка с Кокованей пробираются в лесную сторожку, неназойливо вплетен интерактив (детей приглашают на сцену, где они с помощью реквизита – оригинальных шапок, изображают лесную чащу). Самобытность народному действу придавала музыкальная аранжировка под старинные народные мелодии, возможно, спектакль  прозвучал лучше, если музыкальное сопровождение было живым.

«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»

Озерский театр кукол представил на фестивале камерный моно спектакль по мотивам русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» в исполнении С. Трофимовой-Ерохиной. В сценическом решении  все действо разыгрывалось на лавочке, где девица ждет родителей, которые уехали на ярмарку. Фольклорный спектакль во многом выигрывал, благодаря живому исполнению актрисой обрядовых песен Пермского края. С. Трофимова-Ерохина обладает уникальным тембром голоса – от мелодичного до гортанного. Самобытность создаваемого рисунка сказки заключалось и в том, что зритель наблюдает за рождением куклы-оберега, начиная сказывать сказку, актриса на глазах у зрителей создавала кукол из соломы: Аленушку, Иванушку, Ведьму. Правда, в спектакле появлялась некая заигранность и торопливость в актерском повестовании. Хотелось больше доверительной интонации в спектакле. Несмотря на эти шероховатости, спектакль запоминается своей атмосферой и бережным отношением к русской народной традиции. После спектакля актрисой для зрителей был проведен мастер-класс по созданию куколок-оберегов из соломы.

«Чёрный Петух и Цмок»

Частный театр «Провинция» (г. Гродно, Беларусь) «Байки шляхтича Завальни» (идея и постановка, худ. оформление Дмитрий Гайдель). Создатели спектакля обратились к философской легенде-притче, расположив все действо в  пространстве батлейки. В двух ярусном ящике разыгрывалось сказание о «Черном петухе и Смоке», о том, как бедный парень заключил сделку с Черным петухом (нечистой силой) и все его желания исполнялись, но он не обрел духовного счастья. Иллюстративный прием в батлейке с рассказчиком (актер Д. Гайдель) и запоминающимися штоково-выводными куклами, элементами силуэтного театра подкупали своей простотой в кукловождении. Технически был допущен ряд небольших погрешностей: мелькали руки актеров, а ставни батлейки, сделанные из тонкой пластмассы (для отображения силуэтного театра) не соответствовали стилю всего старинного ящика. Как пожелание художнику, можно было использовать небольшие ширмочки под старину. Определенная незаконченность действия объяснялась тем, что в спектакле рассказана только одна новелла, ощущалась недосказанность сюжетного действия, которая уйдет тогда, когда спектакль дополнится тематическими новеллами.

Актуальным на фестивале стал российско-украинский проект Пермского негосударственного театра кукол «Карабаска» и украинского режиссера Хмельницкого театра кукол Сергея Брижаня, художницы украинского театра кукол Веры Задорожней – спектакль «Ночь перед Рождеством». Ощущается влияние С.  Брижаня и как художника, ведь он известен в Украине, как режиссер поэтического театра кукол. С. Брижань передал магию и зачарованность текста Н. Гоголя,  украинской Рождественской ночи с ее таинственностью и мистичностью. Собирательные религиозно-мистериальные образы в костюмах: хитоны, с изображением стилизованного украинского села, большие вытянутые шапки, по форме напоминали одеяния священнослужителей. Стилизованный деревянный ящик, напоминал вертепное пространство. В постановке много культурный цитат, в начале спектакля в верхнем окошечке появлялся силуэтный театр – шуточная встреча Александра Пушкина с Николаем Гоголем. В драматургической основе спектакля использовались мотивы произведений Булгагова, полет обнаженной ведьмы-куклы и фантазийно-мистических рассказов Гофмана. Лубочные куклы в художественном решении напоминали стиль  украинского национального орнамента. Художница по куклам Вера Задорожняя в кулуарной беседе рассказала о своем увлечении кукольными мультиками («Жил был пес», пластилинового мультика «Злыдни»), эстетика которых повлияла на создание кукол в спектакле.

Интонационный колорит в спектакле, оживление кукольных героев органично происходило благодаря таланту актеров – Андрею Тетюрину и Наталье Красильниковой. Актеры с удовольствием существовали в стихии импровизации: от мелодичного, порой капризного голоса Оксаны, до молодецкого, порой по-детски растерянного Вакулы. Андрей Тетюрин в голосовых возможностях – иронично тонко и в ломаных движениях передал характерные нотки куклы Черта. Перед исполнителями  стояла задача найти интонационную окраску каждому герою в спектакле, правда, немного однообразно в найденном сценическом воплощении был создан образ Дьяка, немного терялась и сама кукла, т. к. художником не было найдено индивидуальной особенности в решении данного образа. В целом же спектакль запомнился как цельное художественное произведение.

Театр кукол «Ученый медведь» это объединение молодой креативной команды единомышленников, которые в своем творчестве совмещают создание кукольных мультфильмов, фольклорные песнопения, теневой и силуэтный театры. В культурном пространстве Украины, с похожими творческими проектами выступают этно-хаос группа «Дахабраха» и фольклорный ансамбль  «Ойра».

«Купаленка — ночь маленька»

«Купаленка, ночь маленька» (режиссер А. Пронькин) это спектакль о летнем Солнцестоянии, празднике Ивана Купала, в котором актеры природно исполняли купальские песнопения, разыгрывая в  силуэтно-теневом театре сюжеты о купальских традициях. По композиции в спектакле был долгий зачин, а также допущены повторы в художественной форме. Несмотря на эти замечания, открытость молодой команды, поисковость, обращение к традициям – является ценностью данного проекта. В кулуарном общении ребята поделились информацией, что это был их премьерный показ, поэтому обсуждения и замечания, связанные с композиционной целостностью спектакля оказались уместными.   

На закрытии фестиваля были вручены дипломы и основной приз КуКколлег, который по итогам зрительского голосования достался Пермскому театру кукол за поэтический спектакль «Ночь перед Рождеством».

Юбилейный фестиваль «Московские каникулы» собрал коллективы камерных театров кукол, которые не так часто участвуют в больших фестивалях. С различными трудностями пришлось столкнуться  организаторам, не все получилось идеально, но искренняя преданность театру кукол, желание показать и поделиться чем-то новым, собрать друзей – дорогого стоит.

Маша Прево (Страстной бульвар, 10, http://www.strast10.ru/node/3273 )

 

Приз «КукКоллег» — «Щелкунчик» — 2014

Поэтичная шароварщина.

Международный фестиваль камерных театров кукол “Московские каникулы” (проходивший в этом году с 27 по 31 марта) не предполагает конкурса. Его задача – собрать частные и государственные театры, дать им возможность посмотреть друг на друга и вместе с экспертным советом обсудить премьеры. Но соревновательная интрига здесь все равно присутствует: в день закрытия фестиваля путем тайного голосования участники присуждают одной из постановок приз коллег, деревянную фигурку Щелкунчика. Десятого, юбилейного, Щелкунчика присудили театру “Карабаска” из Перми, представившему публике результат российско-украинского проекта – спектакль “Ночь перед Рождеством”.

Андрей Тетюрин и директор фестиваля Виктор Драгун

Гоголевский сюжет в постановке Сергея Брижаня (главный режиссер в Хмельницком театре кукол) со сценографией Веры Задорожней (главный художник Киевского муниципального театра кукол) и вправду выделялся среди тринадцати спектаклей программы. Условно-сказочный, почти ритуальный зачин: актеры в костюмах, украшенных, как и задник, изображением заснеженной деревеньки под ночным небом, торжественно водружают на стол, напоминающий антикварный комодик, кружевные, словно рукодельные занавески-ширмы. Потом на ширмах появляются узнаваемые силуэты: Александр Сергеевич и Николай Васильевич задушевно беседуют, опрокидывая рюмочки, и беседа переходит в рассказ о событиях Рождественской ночи. На столе появляются трогательно наивные, яркие персонажи-куклы, и знакомый сюжет вступает в свои права. Актеры Наталья Красильникова и Андрей Тетюрин сыграли всех героев знаменитой святочной истории с деликатной иронией и темпераментным артистизмом. Кукольный здоровяк Вакула вздыхал по неприступной Оксане абсолютно убедительно, Солоха с Чубом исполнили гопак залихватски, амурные шалости голенькой ведьмы не преступили границ истинно художественной условности. Все вместе сложилось во вполне целостную картину.

История создания спектакля, о которой поведали участники проекта, в силу злободневных обстоятельств кажется не менее любопытной.
Андрей Тетюрин. С творчеством Сергея Брижаня мы знакомы давно, видели его спектакли на кукольных фестивалях, восхищались их поэтичностью, мечтали о совместной работе. И вот, в прошлом году, когда мы приехали в город Хмельницкий на фестиваль “Дивень”, показывать “С улиткой вокруг света”, состоялся долгожданный разговор с режиссером. Мы узнали, что сотрудничество возможно, и были счастливы!

Наталья Красильникова. Вернувшись домой, мы сразу же подали заявку на грант Пермского края в номинации “Мастер”. Сначала предполагался спектакль для детей, но потом, в процессе поиска материала, Сергей Николаевич все-таки решил ставить “взрослый”. И это справедливо: ведь и Пушкин (произведения которого мы рассматривали в первую очередь), и Гоголь, к которому мы пришли в результате, – на самом деле авторы не детские. Хотя их очень часто ставят для детей. И оба они, как герои театра теней, появились в нашем спектакле, у которого есть “взрослая” и “детская” версии.

“Ночь перед Рождеством” показалась самым известным и понятным для россиян и украинцев сюжетом: ведь Рождество празд-нуют и в той, и в другой стране, и традиции очень похожи!

Наталья Красильникова и Андрей Тетюрин

Анна Константинова. Как появилась в вашем проекте Вера Задорожняя, художник из Киева?

А.Т. Когда мы получили грант, то сразу погрузились в хлопоты: где репетировать, где делать кукол. Все удачно складывалось: Елена Карелина из московского СТД посоветовала нам обратиться к Вере. И в августе эскизы были уже готовы.

Вера Задорожняя. На самом-то деле идея родилась уже в июле. Правда, потом долго решался вопрос о том, кто же все-таки будет заниматься изготовлением кукол и декораций. В результате пришлось взять все в свои руки, и за шесть недель (нереальный срок!), с помощью мастеров театра, где я работаю, изготовить всю материальную часть для спектакля. К началу репетиций было почти все готово. Хотя, пока Наташа учила монолог Оксаны, причем с южнорусским акцентом, мы с режиссером доделывали детали, придуманные в ходе репетиций.

А.К. А кто преподавал Наташе южно-русский акцент?

Н.К. Сергей Николаевич (он родом из Западной Украины) и преподавал. Вообще-то, когда я закончила институт и прослушивалась в театр, то читала именно Гоголя: отрывок про Солоху, с якобы малороссийской интонацией. И для меня оказалось серьезной задачей постараться освоить совершенно новый для меня полтавский говор, переливы гоголевской речи, ее удивительную мелодику.

В.З. Есть украинский язык – литературный, а есть разговорный “суржик” или южнорусский диалект. Вот этот южнорусский диалект и использует Гоголь в своих ранних литературных произведениях.

А.Т. Гоголевский язык очень сложен. Я до сих пор перед каждым спектаклем (а мы сыграли здесь, на фестивале, двадцатый) учу текст! Причем дело даже не в произношении, а в гоголевской фразе, я в ней до сих пор только чудом не путаюсь. Она так архаично сконструирована…

А.К. Вполне вероятно, что даже для современника Гоголя его язык мог звучать архаично: он ведь романтик, с тоской по легендарному прошлому Украины, его и пытался воскресить в своих “Вечерах…”

А.Т. Конечно, у Гоголя много сказочной романтики, которая уходит корнями в историю. И Брижань нам неоднократно рассказывал об исторических корнях наших героев. Например, этот запорожец Пацюк…

Вера Задорожняя и кукла Алёша из спектакля «Чёрная курица»

В.З. Да, в Украине на Запорожской Сечи действительно когда-то жили такие “характерники” с репутацией знахарей, почти волшебники. Пацюк у Гоголя и есть такой персонаж: огромный, с трудом помещается в своей хате, даже не двигается, вареники вынуждены сами ему в рот прыгать. Мы в спектакле это обыграли по-своему. И не случайно герои “Вечеров…” у Гоголя живут на Полтавщине, это непростое место, говорят, там аномальная зона! И климат там особенный, может пойти снег, когда вокруг уже весна, и наоборот. А еще там… каждая баба – хоть немного ведьма.

А.К. Белотелая ведьмочка на метле, действительно, весьма эффектно смотрится на фоне заснеженного пейзажа под звезд-ным небом. И на мистическую гоголевскую атмосферу активно работает. Об украинской аутентичности мне судить сложнее…

Н.К. Мечтая о работе с украинским режиссером, с украинским материалом, мы очень хотели посмотреть на этот материал не со стороны, а как бы изнутри. Поэтому и поехали летом на гастроли в Одессу не на поезде, а на своей машине.

А.Т. 3000 километров из Перми – это было тяжеловато. Зато, возвращаясь через Миргород и Сорочинцы в начале августа, мы как раз попали на ярмарку.

А.К. На ту самую Сорочинскую ярмарку? И что сейчас представляет из себя это воспетое Гоголем мероприятие?

В.З. Ярмарка всегда в конце лета, август – месяц сбора урожая и его реализации, как во времена Гоголя, так и сейчас. Аграрии продают достижения своего труда: овощи, фрукты, мед, крупы. На ярмарку съезжается много мастеров-ремесленников и художников, которые привозят свой товар – народные промыслы. Можно сказать, что это ВДНХ Украины.

А.Т. Там и фольклорные ансамбли выступают, и сельхозтехнику продают… Мы насмотрелись на арбузные развалы, поели настоящего борща с пампушками! Услышали замечательных бабушек, которые играли на утюгах, на чугунках, на бочке с натянутой струной. Жаль, что побродить по Миргороду уже не успевали. Время пробежало быстро, сроки сдачи спектакля приближались…

А.К. Вера, а как вы считаете: удалось ли сделать украинский по стилю и атмосфере спектакль?

В.З. Теперь мне кажется, что литературного текста могло бы быть меньше, чтобы больше места отвести эмоциям и кукольной пластике. Но мне нравится, как режиссер придумал спектакль, нашел выразительные средства для актеров. Вакула, хоть и кукла, а так по-настоящему страдает! И Оксана получилась – настоящая кокетка.

Вообще, спектакль немного эклектичен: в нем есть и почти ритуальная поэтика, и совершенно декоративные куклы. В начале работы куклы задумывались режиссером как расписные глиняные (“опишня” – есть такой гончарный промысел на Полтавщине – глина и белая глазурь). Но мне, художнику, захотелось больше праздника, красочности. Как же, Украина, Рождество – и без красного с зеленым! Режиссер согласился, но потребовал: “Оксана должна быть красивая-красивая, чтоб вот такими глазами клыпать!”. Пришлось повозиться с куклами, они должны не только самостоятельно стоять, но и быть “живыми” – с механикой. Чтобы показать в гоголевских образах всю полноту жизни, всю украинскую яркую декоративность, богатство не только материальное, но и духовное.

Сережа – поэтический режиссер, а я более земная, реальная в своем творчестве. Возможно, поэтому получилось единение материального и духовного в нашей работе. Мне хотелось, чтобы куклы были более гротескными, на грани шаржа, но они вышли немного сувенирными, почти китчевыми. “Шароварщина”, как это у нас называют. Зато красиво!

Н.К. Но ведь в украинском искусстве есть и эта самая “шароварщина”, и поэзия, и мистика… Поэтому мы думаем, что все очень удачно соединилось.

Анна КОНСТАНТИНОВА

«Экран и сцена» № 9 за 2014 год ( http://screenstage.ru/?p=433 )

 

Детский фестиваль в Москве бойкотировали театры из Литвы, Польши и Украины.

Мокрые сказки и пряничный домик «Московских каникул».

В Москве продолжается международный фестиваль камерных театров кукол с симпатичным названием «Московские каникулы». Десятый по счету, он, хотя и порадовал маленьких москвичей и их родителей, но, пожалуй, впервые пал жертвой политики. С подробностями обозреватель «МК».

Фестивальная программа начинается уже с утра и на Старый Арбат, в помещение фонда Окуджавы, приводят самых маленьких – театр из Польши «Блюм» играет для них спектакль «Книжечка – сказочка». У актрисы Люцины Винкель были небольшие проблемы на таможне. Она везла с собой легкий, но большой поролоновой короб. Его размеры вызвали подозрения, хотя ничего подозрительного, кроме разноцветных мягких букв в нем не оказалось. Эти буквы она достает из короба и показывает их детям.

Организаторы фестиваля – московский театр «ТриЛика» — формировал программу для детей разного возраста и семейной аудитории. Как говорится, на все возрасты и вкусы. Их «Московские каникулы» всегда пользуются успехом – за несколько дней можно посмотреть 15 кукольных спектаклей из разных городов и стран. Но вряд ли организаторы (Виктор Драгун и Елена Мартынова ) предполагали, что их детский фестиваль пострадает от событий на Украине.

— У нас не приехали три театра из Литвы, Украины, Польши, — рассказывает Виктор Драгун. – В результате мы срочно перемонтировали программу.

— Виктор, ну а как приглашенные театры (все знали все заранее) объяснили вам свой отказ?

— Ну как объяснили? Прислали мне письма, что мол, отношения наши не изменятся, но…

На самом деле, я знаю точно, что отказ приехать на детский фестиваль – это не воля артистов, а политика. Если артисты будут возмущаться, что им не разрешают ехать в Россию на гастроли или на фестивали, то нет уверенности что театры, где они служат, получат гранты, возможны какие-то санкции. А кто-то потеряет работу.

На фестивале в субботу встречаю известную болгарскую актрису кукольного театра Катерину Илкову – она уже отыграла перед детьми свою «Мокрую сказку». Успех фантастический. Спрашиваю ее: «Катя, а вы не боялись приехать в Россию?».

— А почему бояться? У кого война? В головах война.

А вот эксперт из Харькова Мария Прево рассказала, что студентам кукольного факультета театрального института декан посоветовал не ездить в Москву, так, на всякий случай.
Тем не менее, фестиваль состоялся.

Марина Райкина (Московский комсомолец)
http://www.mk.ru/culture/theatre/article/2014/03/29/1005884-detskiy-festival-v-moskve-boykotirovali-teatryi-iz-litvyi-polshi-i-ukrainyi.html

 

ДЕСЯТЫЕ «МОСКОВСКИЕ КАНИКУЛЫ»

ПРЕДСТАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ

ДЕСЯТОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ

КАМЕРНЫХ ТЕАТРОВ КУКОЛ

«МОСКОВСКИЕ КАНИКУЛЫ»

1. Негосударственное учреждение культуры театр «Карабаска»(г. Пермь)
«Ночь перед Рождеством» (по мотивам повести Н.В.Гоголя)
Режиссёр: Сергей Брижань (Украина)
Художник: Вера Задорожняя (Украина)
Музыкальное оформление спектакля построено на украинском фольклоре: колядки, щедривки и т.д.
Актёры: Наталья Красильникова, Андрей Тетюрин.
Продолжительность спектакля: 50 минут
Премьера состоялась 6 декабря 2013 года
Совместный проект России и Украины.
Красивый и таинственный рождественский спектакль по повести Н.В. Гоголя из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Постановка наполнена волшебными и мистическими событиями, украинскими обрядами и песнями, яркими характерами, сильными чувствами.

Чудеса в ночь перед Рождеством происходят со всеми персонажами, включая нечистую силу. Но самое главное чудо — сила любви. Потому кузнец Вакула, оседлав черта, летит в Петербург за черевичками, что носит сама царица, — для капризной красавицы Оксаны.
В спектакле используется система планшетных кукол, элементы теневого театра. Музыкальное оформление спектакля построено на исконно украинских фольклорных жанрах: колядки, щедривки и т.п.
Возраст: 12+
Продолжительность спектакля: 1 час
Театр «КАРАБАСКА» был образован в сентябре 2004 года профессиональными актерами с благородной целью «сделать мир чуточку добрее». В репертуаре театра 6 кукольных спектаклей для детей и 3 литературно-драматических спектакля для подростковой и взрослой аудитории.

Главные «Карабаски» — Андрей Тетюрин и Наталья Красильникова

Театр принимал участие в фестивалях:
«Сцена Байкала» г. Байкальск 2004 г.
«КУКART» (программа OFF) г. Санкт-Петербург 2007г.
«Московские каникулы» г. Москва 2008 и 2013 гг.
«Золотой конёк» г. Тюмень 2008г.
«Дивень» г. Хмельницкий (Украина) 2012г.
За постановку спектакля «Таинственный гиппопотам» художественному руководителю театра «КАРАБАСКА» А.В. Тетюрину была вручена премия (малая кулиса) IX Пермского краевого театрального фестиваля «Волшебная кулиса» (2007г);

E-mail: karabaskaperm@mail.ru
http://vk.com/club2554250

2. Частный театр «Провинция» (г. Гродно, Белоруссия)
«Байки шляхтича Завальни»
( Байка первая – «Чёрный петух и Смок»)
Идея, постановка, художественное оформление – Дмитрий Гайдель
Куклы и реквизит – Цылина Малашко, Елена Плютова
Костюмы — Цылина Малашко
Актёры – Дмитрий Гайдель, Виктор Готовский
Премьера спектакля состоялась 5 января 2014 года
Продолжительность спектакля – 35минут
Народный кукольный театр батлейка (от Betleem ― польское название Вифлеема) появился в XVI веке. Театр этого типа имел в разных местах княжества названия яселка, батляемка, остлейка, жлоб, вертеп. Особенностью отличалась Гродненская батлейка. Сначала представления были связаны с праздником коляды, когда школяры ходили с батлейкой по местечкам и деревням. Репертуар со временем пополнился фольклорно-бытовым материалом, необычными сюжетами, мистериями (от лат. misterium ― тайна, таинство), количеством персонажей.
Среди белорусского народа ещё и ныне сохраняются отдельные предания давних времён, которые, переходя из уст в уста, стали такими же туманными, как и мифология древних народов. В их фантазиях всё время блуждают недобрые духи, которые служат злым панам, чаровникам и прочим их недругам. Рассказы стариков о разных событиях — были историей этой земли, отражением характера и чувств белорусов.

Пан Завáльня, довольно состоятельный шляхтич на огороде, жил в северной дикой стороне Беларуси. С рождения был он наделён душой поэта и хоть сам не писал ни прозой, ни виршами, но любая сказка о разбойниках, богатырях, о чарах и чудесах чрезвычайно его занимала, и каждую ночь засыпал он не иначе, как слушая разные истории.
Одну из таких мистически-поучительных историй «Чёрный петух и Смок» он и поведает всем пришедшим к нему в этот вечер.

Проект Продюсерского центра «Тезаурус» Частный театр «Провинция» был создан группой молодых актеров гродненских театров в 2009 году. В идее создания лежит развитие альтернативного театрального движения в белорусской провинции. Театр поставил задачу оживить провинциальную театральную жизнь, дать возможность для реализации самостоятельных проектов молодых актеров, режиссеров и художников.
Мы даем спектакли на площадках Беларуси, России, Польши, Литвы и т.д.

Дмитрий Гайдель — главный «Провинциал»,продюсер, актёр, режиссёр.

Принцип антрепризы, лежащий в основе нового театра, позволяет приглашать для работы над проектами творческую молодежь из разных театров.
Проекты «Провинции» создаются профессиональными актерами, режиссерами и художниками. Мы принципиально за серьезное дело и категорически против «халтуры».
Одной из главных черт «Провинции» можно считать мобильность. Театр пройдет там, где «большим» театрам просто негде и некогда развернуться. Камерность формы предлагает интимность зрительского восприятия и устанавливает доверительные отношения между театром и зрителем.
«Через сердце ребенка — к душам взрослых» — так можно сформулировать основную сверхзадачу Театра «Провинция».

E-mail: thezauruscentre@gmail.com
http://kukolniki.blogspot.ru/

3. Театр кукол «Да-дА» (г. Кисловодск)
«Здравствуй, Кролик! Здравствуй, Лис!»
(музыкальную сказку в стиле кантри-энд-вестерн)

Инсценировка, постановка спектакля, музыка, куклы, исполнение –
Игорь Дробышев
Декорации – Елена Овдиенко
Продолжительность спектакля – 45минут

Игорь Дробышев и Театр кукол «Да-дА» (г. Кисловодск) – совместный проект, в котором нашли воплощение творческие идеи талантливых людей, независимых друг от друга в своем творчестве, и работающих в различных областях искусства: театр, музыка, дизайн, живопись и пр. Его основатель и главное действующее лицо – актер и режиссер-постановщик Игорь Дробышев, известный любителям и знатокам кукольного театра по его спектаклям, с которыми Игорь выступал в Санкт-Петербурге и Москве. Сейчас Игорь живет и работает в городе Кисловодске, выступает на сценических площадках городов Кавказских Минеральных Вод.

Дадаисты Екатерина Артаманова и Игорь Дробышев

В репертуаре театра кукольные спектакли для детей, созданные по мотивам сказок народов мира. А так же волшебные истории для взрослых зрителей, рассказанные по-новому такими же взрослыми людьми, но которые с возрастом не утратили в себе умения смотреть на мир «глазами ребенка».
На фестивале «Московские каникулы» в 2013 году Игорь Дробышев и театр кукол «Да-дА» представили спектакль по мотивам сказок народов севера «Северная сказка». В 2014 году зрители увидят новую работу музыкальную сказку в стиле кантри-энд-вестерн «Здравствуй, Кролик! Здравствуй, Лис!»
e-mail: teatrkuliska@yandex.ru

4. Театр кукол «Крошка АРТ», г. Санкт-Петербург
«Пряничный домик»
(по мотивам русской народной сказки)
Автор пьесы и режиссёр: Станислава Мюрего
Художник: Наталия Бурнос
Композитор: Пётр Родионов
Актёры – Шишигина Антонина, Филимонов Евгений
Премьера спектакля состоялась в ноябре 2012 года
Спектакль — для детей от 2 до 6 лет
Продолжительность спектакля: 35 минут

Крошка Арт» — театр для самых маленьких, он открыт для детей от 1 года. Не ждите от нас стандартов городского театра кукол, мы ДРУГИЕ. В театре малышам помогут сделать первые шаги к культуре, искусству и красоте. Однако, основная цель театра – создание взаимопонимания между ребенком и родителями.
Кроме того, после спектакля малыши имеют уникальную возможность пообщаться с героями сказки! Благодаря такому контакту дети в прямом смысле слова соприкасаются с волшебством театра, а также учатся перебарывать свои страхи, которые могли возникнуть во время просмотра. Ваш ребенок может погладить и успокоить трусливого Зайку, или поговорить с Волком и понять, что коварный злодей может быть милым и добродушным и даже позволит почесать себя за ушком.
Что, касаемо постановки, да и в целом Театра, мы не учавствовали ни в каких фестивалях, гастролях и грантах, т.к. просто заросли в бытовых проблемах и выживании, поэтому ни до чего, к сожалению. Ваш фестиваль – это наш первый опыт и наш рывок)))
E-mail: smart_teatr@mail.ru
http://крошка-арт.рф/

5. Театр для самых маленьких «БЛЮМ», г. Познань, Польша.
«Книжечка – сказочка»

Сценарий и постановка – Катажина Павловска и Люцина Винкель
Сценография и костюмы – Агата Миховска-Лазарчик
Спектакль играет – Люцина Винкель
Продолжительность спектакля – 30 минут
Игра после спектакля около 30 минут.
Премьера спектакля состоялась —
Спектакль — для детей от 1 до 5 лет.
По замыслу создателей спектакль предназначен для первого визита в театр.
„Книжечка Сказочка” — это история о поисках сказки
проживающей в огромной красочной книге. Что бы её найти, нужно включить своё воображение и разгадать секреты картинок, букв, красок.
После представления дети сами могут нарушить границы между зрительным залом и сценой и «войти в Сказку».

Люцина Винкель и Артур Ших на фестивале «Вертеп» в г. Коломна

Театр основан в 2003 году Люциной Винкель и Артуром Ших.
Это первый польский театр дающий представления для детей в возрасте до 3 лет.
E-mail: info@teatr-blum.pl
http://www.teatr-blum.pl/

6. Илкова театр (София, Болгария).
«Мокрая сказка»
Автор пьесы Стефан Цанев
Режиссер-постановщик Катерина Илкова
Художник-постановщик Христина Недева
Композитор Андрей Дреников
Спектакль играет – Катерина Илкова
Продолжительность спектакля – 45 минут
Премьера спектакля состоялась — июль 2007 года
Спектакль — для семейного просмотра от трёх лет.
Сказка о том как город София превратился в город Венеция
Этот спектакль первый из задуманных спектаклей для самых маленьких по сказке в стихах Стефана Цанева «Сказки Анни».
Гуляют Папа с дочкой. У девочки красивый мяч. Но вдруг она видит точно такой же мяч в витрине детского мира.
Девочка хочет что бы папа купил ей новый мяч и начинает плакать.
И так сильно ревет, что от её слёз может утонуть целый город. Пробуя остановить плач, мы рассказываем разные мини сказочки: о лягушках, которые слушали свою учительницу и поделились своими мячами с другими детьми; о том как город София превращается в Венецию и по улицам плавают троллейбусы и трамваи; о рыбе, которая недовольна что река стала солёной. Но девочка плачет все сильнее и сильнее, появляется гигантский кит, который проглотил мяч…..
У сказки два финала, но это зависит от зрительного зала..
Театр создан 1 июня 1989 года.
У театра ещё не было имени, но были большие амбиции и желание служить делу кукольного искусства. На протяжении многих лет судьба театра крепко связана с именем Катя Илкова и в кукольных кругах его стали называть Илкова театр. Это дало возможность официально зарегистрироваться под этим названием.

Вручение «Щелкунчика». Виктор Драгун, Виктор Шрайман и Катя Илкова

На пятом фестивале «Московские каникулы» спектакль театра «Сказка из ниток» получил приз КукКолег «Щелкунчик».
E-mail: ilkova_theatre@abv.bg

7. Театр «Луна-парк» г. Санкт-Петербург
«Спящая красавица»
(сказка, рассказанная двумя феями, которые ведут неустанный спор о добре и зле).

Автор инсценировки и режиссёр – Ольга Садоменко
Художник: Филипп Игнатьев
Композитор: Алексей Заливалов
В спектакле использована музыка Петра Ильича Чайковского.
Актёры – Ольга Садоменко и Ольга Павлова
Продолжительность спектакля – 35 минут
Спектакль для детей от 4-х лет.
Премьера спектакля состоялась: 10 января 2014г.
В спектакле используются планшетные куклы, маски и предметы.
Спектакль новый, и нам интересно мнение профессионалов.
Театр создан в 2007 году, но в 2009 Ольга Садоменко на фестивале «Московские каникулы» участвовала под названием — театр «Рыжая девочка».
E-mail: pavlova197@mail.ru
ande200323@rambler.ru

8.Театр «ТриЛика г. Москва
«Чёрная курица» (кукольная фантазия под музыку по мотивам сказки Антония Погорельского)
Автор идеи, режиссёр-постановщик и музыкальное оформление – Ката Чато (Венгрия)
Художники – Эстер Тотх, Мэтью Чато (Венгрия)
Декорции – Eu Marionett (Венгрия)
Актёры – Елена Мартынова и Виктор Драгун
Союз Театральных Деятелей Российской Федерации. Программа государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации, при поддержке Министерства культуры Российской Федерации .

Давным-давно жил в одном большом городе мальчик по имени Алеша. Он был совершенно одинок, у него не было ни друзей, ни товарищей. В школе Алеша учился очень плохо, не мог запомнить ни одного предмета. Но однажды он спас Черную курицу от злой поварихи, и в благодарность курица вознаградила Алешу уникальным даром…..
Театр благодарит за помощь в создании спектакля: Дом-музей М.Н.Ермоловой, театр-кафе «Мастерская» и лично Елену Точилко.

Театр был основан в 1994 году. В театре два актера — Елена Мартынова и Виктор Драгун.
В репертуаре театра есть пьесы для взрослых, а также кукольные спектакли для маленьких детей. Театр находится в состоянии активного творческого поиска, пытается создавать спектакли, которые были бы интересны для всей семьи.
В репертуаре театра 14 спектаклей.
E-mail: trilika@yandex.ru
http://trilika.narod.ru/

9.Театр кукол «Шутик» (Москва).
«С улиткой вокруг света»

Автор пьесы — Владлен Снежков.
Режиссёр — Владимир Моргачёв
Художник — Елена Кучерова (Самара).
Композитор – Николай Морозов (Санкт-Петербург).
Актёры — Елена Моргачёва, Владимир Моргачёв.
Премьера.
Для детей от 4 лет.
Театр кукол притягивает нас ёмкостью, камерностью, поэтичностью. Мы выбираем пьесы, которые позволяют разговаривать с детьми о жизни доверительно, вполголоса. Интерактиву с шумными бурными реакциями предпочитаем плавное погружение ребёнка в сказку; стараемся вызвать трепетное отношение к оживающей кукле, мягкую улыбку, тихое искреннее сопереживание. Хочется, чтобы возникающие во время спектакля чувства и мысли были светлыми, восприятие — тонким и вдумчивым.
В спектакле «С Улиткой вокруг света» мы полностью сконцентрировались на куклах, обойдясь без «живого плана». В ряде сцен используем видеопроекцию. Вероятно, спектакль можно назвать «атмосферным».

Кругосветное путешествие Улитки и Муравья — не приключенческая история, а некоторый опыт исследования мира в себе и себя в мире, сопоставление и «примерка» разных точек зрения, разных «кредо», о которых периодически заявляют персонажи. На вопросы, которые задаёт себе и окружающим Улитка, не так-то просто сразу ответить. Вот, к примеру, — «зачем ходить ВОКРУГ света, если можно идти прямо к свету?!». Нам кажется, что многие её наблюдения и открытия способны вызвать уважение и желание прислушаться к этому маленькому неторопливому существу…

Театр «Шутик» существует с 1991 г.. В репертуаре 15 спектаклей.

Фестивали: «У Волшебной лампы», «1 Международный Фестиваль семейных театров», «У Петрушки» (Москва),,»Рыбка-бананка»(Таллинн, Эстония), «Вертеп» (Коломна), «Бродячие кукольники» (Россь, Беларусь), «Московские каникулы».
http://teatr-shutik.narod.ru/

10. Театр кукол «Тут и там» (Москва)
«Серебряное копытце».
Автор пьесы и режиссер — Светлана Дорожко
Актёры – Дарья Архипова
Александра Жукова
В основе спектакля одноименная сказка «Серебряное копытце» великого уральского сказителя Бажова, рассказанная двумя странницами, спустившимися с Уральских гор на лыжах. Это трогательная история о вере и надежде маленькой девочки Даренки в чудо и о большом и чутком сердце деда Коковани. И о том, что чудеса в нашей жизни случаются всегда, стоит только в них поверить.

Театр организован в 2004 году в Москве. Стал правопреемником Муниципального театра кукол «Теремок», организованного Анатолием Архиповым и Ларисой Балеевских в городе Кургане в 1990 году. Театр не имеет собственной сцены и арендует различные помещения для репетиций, а свои спектакли играет в основном в школах и детских садах. Но отсутствие рампы и сцены дает возможность прямого общения со зрителями. Оригинальность и компактность постановок принесли театру «Тут и Там» признание и популярность в современном мире кукольного искусства. Театр много гастролирует как по России, так и в зарубежных странах, принимает участие в международных фестивалях.
http://vk.com/club9313265
http://тут-и-там.рф/

11. Озёрский театр кукол.
«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка»
(по мотивам русской народной сказки)
Автор пьесы и режиссёр: Дмитрий Ерохин
Художник: Надежда Сиркис
Музыка: обрядовые народные песни Пермского края
Спектакль играет: Светлана Трофимова-Ерохина
Моноспектакль возрождает традицию сказителей, когда сказки не читали и показывали, а баяли (т.е. сказывали).
И в устах девицы-красы оживает с детства знакомая сказка.
Зритель попадает в мир старинных соломенных кукол-оберегов. Чудо сотворения, рождения куклы, происходит прямо на его глазах.

В ткань повествования вплетается пермское обрядовое песнопение. А добрый, незамысловатый юмор снимает драматизм и напряжение трагического сюжета. Ведь все знают, что добро в сказке обязательно победит.
Премьера состоялась 10 декабря 2010 года.
Продолжительность 40 минут.
Спектакль (театр) принимал участие в фестивалях: «Рабочая лошадка»
г. Набережные Челны; «Сцена» фестиваль театров Челябинской области; «Оренбургский арбузник» Оренбург; «Театральная карусель» г. Лобня.
http://ozpuppets.ru/

12. Фольклорно-музыкальный кукольный театр
«Учёный медведь» (Москва).
«Купаленка, ночь маленька.»
(теневые зарисовки по мотивам купальских песен, традиций и поверий)
Инициатор проекта, автор сценария, художник и актер — Алёна Шелякина.
Актер и художник — Анастасия Мелёхина.
Главный музыкант и вокалист — Сима Пронькина.
Режиссер, инженер и художественной руководитель — Андрей Пронькин.
В этом действе звучат купальские песни, зрители надевают на головы венки из трав,
а на теневом экране возникают образы звездного неба,

купальских костров, расцветает папоротник, оживают деревья, и даже таинственная Разрыв-трава дает человеку свою силу. Завершается все восходом Солнца, которое переливается во все небо разноцветными лучами.
Это представление очень летнее по своему духу, оно будет показываться на летних фестивалях.
Представление длится 45-50 минут.
«Ученый Медведь» – камерный кукольно-теневой театр, существующий с 2002 года. Мы занимаемся постановкой кукольных спектаклей, театром теней, инструментальным и песенным фольклором разных народов мира, в особенности русским фольклором.

В наших спектаклях звучит только живая музыка, мы не используем фонограммы и все делаем сами: пишем сценарии, водим и делаем кукол, декорации и даже создаем некоторые музыкальные инструменты
(гусли, жалейка, колесная лира…)
Принимал участие в фестивалях: «Московские каникулы», «Театральная карусель» (г. Лобня), «Вертеп» (г. Коломна), «Рождественские сказки» (г. Москва).
E-mail: u.medved@yandex.ru
http://www.u-medved.ru/index.html

13. «Орех-тиятр» — «Один человек и 200 кукол» (Москва).
«День рождения инфанты»
Автор пьесы, режиссёр, художник и исполнитель – Елена Трещинская
Музыка И-С. Баха, Альбинони, А.Вивальди.
Спектакль с куклами для детей школьного возраста и взрослых по мотивам сказки Оскара Уайльда.
Продолжительность спектакля 1 час.

Почтеннейшая публика увидит праздник при дворе испанского короля, где марионетки представят трагическую средневековую сцену, станцуют невиданный танец и покажут превращения. Но неожиданно в суете придворного праздника откроется волшебная дверь в одну из тайн жизни.

Елена Трещинская в 1981 г. закончила дирижерско-хоровое отделение Волгоградского музыкального училища. В 1989 г. закончила заочное отделение актерского факультета Народного Университета Искусств по специальности «режиссер театра кукол». С этого времени активно гастролирует по России, странам Европы и Америке.

В 1995 г. проходила стажировку на Нью-Йоркской студии «Джим Хенсон Продакшн» в программе «Улица Сезам».
В 1989 г. открыла театр художника, который сейчас называется «ОРЕХ-ТИЯТР» Елены Трещинской «1 человек плюс 200 кукол». Сама пишет сценарии, делает кукол, декорации для своих моноспектаклей и исполняет все роли.
E-mail: gilee@inbox.ru
http://www.kamburova.theatre.ru

 

«БРОДЯЧИЕ КУКОЛЬНИКИ. Рождественское путешествие за Волхвами 2014.»

Дорогие друзья!
Приглашаем Вас в старинные залы Нарышкинских палат
Государственного Литературного музея
на традиционный фестиваль
“Рождественские сказки”
К нам, как обычно, придут камерные театры кукол
с вертепными представлениями, а мы предложим Вам музейный досуг
перед спектаклем. В этом году к нам в гости приедут московские театры
и артисты из ближнего зарубежья.

Спешите видеть!
28 декабря, 13:00, 16:00; 29 декабря 13:00, 16:00
“Рождество”
ТЕАТРА “Ученый медведь” (Москва)

Теневой спектакль по мотивам традиционного вертепа, в котором звучат народные песни, колядки, загадки, а также живая музыка. Музыкальные инструменты самые разные – гусли, цитра, различные флейты, жалейка, бузуки (греческий инструмент наподобие мандолины), гонг, варган, а также трещотки, шумелки и звенелки. Первая часть спектакля — традиционная: Мария, Иосиф, рождение Младенца Иисуса, поклонение трех волхвов, дворец царя Ирода… Во второй части спектакля — мы отправляемся в Рождественское путешествие! Во многих странах празднуют Рождество. И везде по-своему. Мы побываем в Польше, Италии, Франции, а также в других странах и узнаем о некоторых рождественских традициях и обрядах.

Спешите видеть!
4 января, 13:00
“Вертеп”
ТЕАТРА “ТриЛика” (Москва)

Представление состоит из двух частей. В первой части сюжет, взятый за основу спектакля, канонический, как и полагается в рождественских мистериях, имеет белорусские корни, но, тем не менее, прекрасно был принят и российскими зрителями. В начале — сцена изгнания Адама и Евы из рая, затем — рождение сына Божьего Христа, правление жестокого царя Ирода и в финале — неизбежная смерть тирана. При этом все действо сопровождается песнопениями.
Вторая часть – потешная. Сейчас практически её никто не играет. Она состоит из таких традиционных сцен – с глупым лекарем-шарлатаном, неудачливым крестьянином и козой, бабой Шелепухой и казаком. И, конечно же, собирание денег в кошелёк обаятельного пономаря. – «Народ, у кого есть деньги, иди к нам, у кого их нет, иди по домам!»

Спешите видеть!
10 января, 18:00
“PASTORAŁKA”
ТЕАТРА “БЛЮМ” (Познань, Польша)

Встреча в театре, которая переходит в рассказ о необычном рождении в Рождественскую ночь, рассказана и воспета двумя актёрами при помощи театральной куклы под аккомпанемент живой музыки, осуществляемой на виолончели.
Спектакль состоит из двух частей: «Дороги», в ходе которой зрители при помощи актёров маленькими группками пройдут нелёгкий путь из закулисья в театральное пространство, и «Самой Рождественской истории» которая полна тепла, поэзии и любви.

Спешите видеть!
8 января, 16:00
“Эгле – королева ужей ”
“STALO TEATRAS” (“Настольный театр”)(Вильнюс, Литва)

Этот спектакль приглашает всех к столу „попробовать“ древние литовские обычаи, ритуалы „ощутить вкус“ исполненных вживую на скрипке мелодий и настоящих пирожков, испечённых в театре.

Спешите видеть!
8 января, 12:00
“Путешествие ягнёнка”
“STALO TEATRAS” (“Настольный театр”)(Вильнюс, Литва)

А известно ли вам, что в сердце каждого из нас живёт маленький ягнёнок? Во время спектакля зрители будут приглашены его найти, и вместе отправиться в путешествие по истории создания нашего мира. Воспользовавшись различными аудиовизуальными средствами – графопроектором, живописью и живой музыкой композитора и исполнительницы Снеголе Дикчюте, актрисы прямо на глазах у зрителей создают воду, землю и небо, рыб, зверей и птиц. И, конечно же, людей – добрых и злых, грустных и весёлых. В своих спектаклях театр использует различные предметы, которые оживают во время игры, получают своё лицо, голос, судьбу. Это театр предметов. Так же театр использует только живую музыку в своих спектаклях.

Спешите видеть!
12 января, 12:00
«Смерть царя Ирода»
ТЕАТРА «ДУШЕГРЕИ» (Москва)

Традиционное вертепное действо в двух частях с духовными стихами, колядками, дразнилками, частушками и хороводными играми.

Спешите видеть!
5 января, 16:00
«Байки шляхтича Завальни»
ТЕАТРА «ПРОВИНЦИЯ» (Гродно, Беларусь)
Народный кукольный театр батлейка (от Betleem ― польское название Вифлеема) появился в XVI веке. Театр этого типа имел в разных местах княжества названия яселка, батляемка, остлейка, жлоб, вертеп. Особенностью отличалась Гродненская батлейка. Сначала представления были связаны с праздником коляды, когда школяры ходили с батлейкой по местечкам и деревням. Репертуар со временем пополнился фольклорно-бытовым материалом, необычными сюжетами, мистериями (от лат. misterium ― тайна, таинство), количеством персонажей.
Среди белорусского народа ещё и ныне сохраняются отдельные предания давних времён, которые, переходя из уст в уста, стали такими же туманными, как и мифология древних народов. В их фантазиях всё время блуждают недобрые духи, которые служат злым панам, чаровникам и прочим их недругам. Рассказы стариков о разных событиях — были историей этой земли, отражением характера и чувств белорусов.
Пан Завáльня, довольно состоятельный шляхтич на огороде, жил в северной дикой стороне Беларуси. С рождения был он наделён душой поэта и хоть сам не писал ни прозой, ни виршами, но любая сказка о разбойниках, богатырях, о чарах и чудесах чрезвычайно его занимала, и каждую ночь засыпал он не иначе, как слушая разные истории.
Одну из таких мистически-поучительных историй «Чёрный петух и Смок» он и поведает всем пришедшим к нему в этот Рождественский вечер.

 

Зима-весна «Московские каникулы»

Фестиваль частных детских камерных театров кукол проходил с 2 по 25 марта на сцене клуба «Мастерская» в самом центре Москвы. В клубе действительно было уютно после уличной пурги и мороза. Во многом эта заслуга принадлежала актерам-кукольникам, которые не стали ждать, когда им сделают праздник, и решили его устроить сами себе.
Читать полностью ЗДЕСЬ

 

Немного истории (о 5 фестивале)

ВИНТАЖНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В КУКОЛЬНОМ МИРЕ.
http://www.screen.ru/club/screeno/forvard/mKanikuly2008/
Уже несколько лет мы ходим на детские фестивали, которые проводятся в Северо-Восточном административном округе Москвы. Упаси бог, мы не хотим никого рекламировать, тем более, чиновников, любых и разных. Не верю в то, что есть «хорошие» чиновники. В наше время любой служащий госаппарата, по определению — сволочь и вор. Но иногда безумным энтузиастам удаётся прорваться через человеконенавистническую блокаду государственных органов и проводить какие-то замечательные мероприятия. Трудно представить через какую бездну унижения и лести приходится проползти этим инициаторам хороших дел, чтобы у них всё получилось. Но иногда у них получается! Каждый год я думаю, что у Виктора Драгуна и Елены Мартыновой не выйдет ничего с их ежегодным кукольным фестивалем на Алексеевской. И каждый год для меня приятной неожиданностью и истинным подарком является приглашение на фестиваль. Это само по себе – сказка! Я уже перестала ходить на кукольные фестивали театра Образцова – развеваемый по залу «игрушечный» пепел из печей Освенцима в каком-то из фестивальных спектаклей прошлых лет навеки отвратил меня от этого театра. В последние годы мне нравятся малюсенькие камерные представления вертепных театров, собирающихся у Александра Грефа, почти подпольные кукольные спектакли в зальчиках на 20-25 человек театра «ТриЛика», нежные кукольно-визуализированные монологи Виктора Рябова. И вот сейчас спектакли фестиваля на Алексеевской, который проходил 22-25 марта 2008 г., не только доставили мне огромное наслаждение, но и заставили меня поразмышлять вот о чём. Ублюдочная пафосность и почти неприличный идиотизм нецензурно—«новаторского» современного искусства во всех его формах, начиная от литературной матерщины, немотивированной «обнажёнки» в театре, какашек как художественных артефактов, церетелевских мутантов в разделах «скульптурная Москва» и заканчивая полнейшим беспределом современного кинематографа и сериально-ток-шоувого ТВ, заставляет нормальных людей уходить в «культурное подполье», которое, казалось бы, навсегда осталось в «застойных советских десятилетиях». Фигушки. В нашей стране без подполья никак нельзя. Я уже говорила о «сходках» вертепщиков и кукольников. Но сейчас этот процесс «ухода в подполье» стал влиять на формирование самого кукольного театра, Мы наблюдаем интереснейший процесс формирования новой эстетики театра кукол под влиянием специфического культурологического прессинга, многокомпонентного и неоднозначного, требующего ещё своего осмысления и анализа. Сейчас мы не будем заниматься этой лабудой. А попытаемся назвать и дать определение новому ощущаемому нами культурному феномену: ВИНТАЖНЫЙ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР. Именно на спектаклях последнего фестиваля на Алексеевской я увидела не просто точечные проявления новой кукольной эстетики, каковые наблюдала и раньше, но и проследила определённую тенденцию. Каковы же особенности этого винтажного кукольного театра?
Минимальный состав исполнителей. Живых ли, кукольных ли. Я и раньше восхищалась мини-актёрскими ансамблями, когда один-два человека творили полноценное кукольное действо: в вертепах, в «Хрустальной сказке» Виктора Драгуна, в «Рассказах о животных» Виктора Рябова, «Конёк-горбунок» с ярким Архиповым. Актёр один. Или максимум их двое. Но они — неотъемлемая часть полноценного актёрского бытия кукольного спектакля. Они – не кукловоды, не люди в чёрном, которые дёргают за ниточки и говорят не своими голосами. Они — действующие лица спектакля. Их нельзя заменить «вторым составом». Плюс ко всему, они… Авторы кукол и декораций. Как правило они, если и не своими руками делают кукол и антураж к ним, то, во всяком случае, принимают активное участие в креативном процессе. А чаще всё же сами делают своих героев.
Их куклы – не сложные человекоподобные конструкции из папье-маше или фарфора. Это, как правило, артефакты с блошиного рынка. Кружавчики, флакончики, произведения народных промыслов, кусочки меха, перья и пр. В «Коньке – Горбунке» гжельские салатницы — рыбы и утварь – ничем незаменимая декорация и действующие лица спектакля. В «Хрустальной сказке» это уже просто возведено в главный художественный принцип: флакончики-придворные в старинных комодах, винтажные бисерные сумочки – образ Золушки, собравшейся на бал.
И, наконец, аудитория для такого спектакля – маленький камерный зал «для своих». Если учесть, что в театре Образцова Малый зал продали, насколько я знаю, под бар-караоке, оставив для кукловодов только огромный зал эпохи советского монументализма, то понятно, что в этом театре мы никогда больше не увидим модного и изысканного винтажного кукольного театра.
Так что же мы увидели на последнем «нашем» кукольном фестивале. Спектакли из разных городов России и из-за рубежа, полностью подтверждающие нашу концепцию возникновения нового винтажного кукольного театра (странновато звучит, правда? – новый и винтажный…)
Помимо уже неоднократно нами упомянутого театра «ТриЛика», о восхитительном спектакле которого мы писали ранее, на фестивале был целый букет не менее прелестных действ, полностью подходящих под наше определение винтажного кукольного театра.
«Свадьба Короля Солнце» московского театра Елены Трещинской «1 человек плюс 200 кукол».
Сказочное зрелище, с первого момента которого, окружающие меня дети восторженно охали и причитали: как красиво! Сама Елена – причудливо-угловатая и кокетливая дама в пудреном парике и игривыми «мушками» придворной дамы XVII века. Ажурные чулочки, декольте с кружавчиками и пеппидлинночулковые поддёргивания паричка и шмыганье носом. Восхитительное сочетание! Дама в кринолине бегает, суетится, меняет декорации, изящные до замирания дыхания: позолоченные пальмовые ветви, фонтаны, батики со снежной метельностью и цветочным разноцветьем. Куклы условны и явно созданы этой самой рукой, кокетливой и чуждой условностям: лиц у кукол почти что и нет, но условность безликости полностью нивелируется конкретностью восхитительных нарядов и аксессуаров. Кусочки кружев, перья, искусственные цветы, бисерное шитьё, лоскутки старинной парчи – полный набор старой Тишинки. Поэтому Короля Солнца не спутаешь с Царём Холодом, все дочки Холода – разные по характеру и темпераменту визуального и вербально-интонационного образа, так же разнятся и их женихи. Всё движется и переливается. Во время спектакля даже не задумываешься, что всё выполняется одной женщиной, которая ещё и успевает поактёрствовать вдоволь. Только после финального неуклюжего реверанса, искр новогодних бенгальских огней и изящнейшего порхания нежных капроновых бабочек над головой дамы, возникает ощущение потустороннего присутствия. То есть кажется, что ты побывал в другом мире. В мире, где одна хрупкая женщина может всё. Она там всемогуща. И ты заглянул туда на мгновение, а сейчас тебя вежливо выдворили оттуда. И ты не сможешь никогда повторить подобного чуда. Потому что ты бездарь и неумеха. Но чувство покинутости уходит, а остаётся лёгкая грусть и восхищение. Спасибо, Елена. Мы найдём вас в Москве и ещё раз попробуем войти в ту же реку. Вдруг получится?
Что, казалось бы, нам нового можно сказать про козловского Ёжика в тумане? Мы тут даже спектакль театра Вахтангова по сказкам Сергея Козлова видели. А уж сколько раз всё читано-перечитано, мультиков понасмотрено, с ребёнком перецитировано. Но вот из Томска приехал Театр живых кукол «2ку» с Владимиром Захаровым. И его единственная кукла – маленький, размером с ладошку, Ёжик, снова заставил смеяться и грустить. Актёр опять-таки не просто кукловод. А – Медвежонок. И иногда – автор. Но, прежде всего, Медвежонок. Пусть в разы больше Ёжика, у которого иголки, оказывается, не колючие вовсе. А то вдруг кого случайно уколет? Ёжик сделан из мягонького меха с того же блошиного рынка. И очень удивляется, пощупав сам себя: действительно не колючий. А Медвежонок бородатый, большущий, но маленький и глупый, как и положено маленькому. Никак понять не может, как это Ёжика может не быть? Нет, вовсе Медвежонок и не глупый. Просто он любит Ёжика. И Владимир Захаров влюблён в своего неколючего Ёжика. Им так хорошо вместе! Так и бродят они вдвоём по странной перелистывающейся объёмной книге, взявшись за руки и многозначительно переглядываясь. Как создаётся этот интимный диалог одним человеком – не знаю. Как создаётся динамика декораций при минимализме тёмного ящика, внутри которого двигается стол и стул, меняется лишь свет и направление движения одной маленькой куклы – не знаю. Но ощущение полноценного полноактёрского действия создаётся точно.
О спектаклях белорусского театра-студии «Иван да Марья» и Илкова театра из Болгарии я попросила написать ребёнка – 8-летнюю девочку, которая уже давно ходит со мной на все кукольные фестивале и сама участвует в вертепных представлениях с 5 лет. Вот что она написала.
Меня зовут Дарина.
Я была на двух прекрасных кукольных спектаклях на фестивале Кукол. Они мне очень понравились. Первый спектакль был сыгран на белорусском языке, назывался он «Баллада о белой вишне». Я очень удивилась, когда увидела, что спектакль будет играть только один человек. Но потом я привыкла, потому что актриса Марина Лазарева справлялась со своей ролью очень хорошо! Ну, а куклы, а куклы. Они были оригинально вырезаны из дерева! Но, увы, я не совсем поняла, что происходит. Но это не помешало быть спектаклю просто изумительным!
Второй спектакль был на болгарском языке. Назывался он «Старая сказка». Он был сыгран тоже только одним человеком. Актриса Екатерина Илкова была восхитительна и неповторима! Куклы были с одной стороны очень простые, с другой стороны они были очень интересно сделаны, с третьей стороны они были очень забавные. Куклы были сделаны из — вы, конечно, очень удивитесь и не поверите мне — они были сделаны из…самых простых клубков шерстяных ниток и спиц. Вместо глазок, конечно же, использовались различные пуговички. Екатерина Илкова была идеальной актрисой для детского спектакля! Мне спектакль очень понравился! Екатерина с нами играла — показывала фигурки из шерстяных клубков, а дети сидевшие в зале отгадывали, что это были за сказочные герои. В общем, было очень и очень весело!
P.S. Понравились мне все спектакли!
От себя же добавлю, что все спектакли, о которых мы рассказали, полностью подходят под определение винтажного кукольного театра. И мне кажется, что это замечательно, когда в море грязи и пошлости современной театрально-художественной жизни сегодняшней России появляются прекрасные, чистые, далёкие от формулы «купи-продай» островки настоящего искусства. И пусть это малюсенькие, почти незамечаемые никем в буйстве информационного вала негатива, явления. Но они есть. И это обнадёживает. Хочется верить, что их заметят и найдут те, кому это интересно и жизненно необходимо. Те дети и взрослые, которые могут поехать на край света, чтобы всматриваться в старинное потрескавшееся зеркальце «Хрустальной сказки», и увидеть там нежные и наивные контуры самодельных кукол, разговаривающих с ними на языке любви, красоты, добра. Надеюсь, мы ещё встретимся с вами там, в мире старинных вещей и старинных возвышенных чувств.